EXPERIMENTAL INTERNACIONAL
Eu sonho o meu sonho
Países Baixos |4’ | 2023
Realização: Monique van Kerkhof
Sinopse:
Eu sonho o meu sonho
Explorando, amando e sonhando
Desenterrando liberdades, instintivamente com consciência e inconsciência entrelaçadas
Círculos definem como se nada fosse algo
Alguns movimentos para verdadeira proximidade, eu cedo terreno mas meu sonho após o eu verdadeiro, é real.
Biografia:
Monique van Kerkhof é Artista, Produtora, Diretora e Designer. Cria eventos multimídia, performances (danças), projetos de arte, filmes de arte, filmes de dança, documentários, instalações, projeções, teatro e música.
Voltou para os Países Baixos em 2012, após viver no exterior a maior parte da sua vida. Em cidades como Barcelona, Nova York e Tóquio, iniciou a sua empresa MONDESIGN em Tóquio desde 2002.
Misericórdia
Eslovénia |9’25’’ | 2023
Realização: Nataša Prosenc Stearns
Sinopse:
Na Idade Média, a misericórdia era uma arma usada para abreviar o sofrimento de um cavaleiro ferido. Não termos ninguém a ouvir-nos (ou a chegar) continua a ser uma angústia central, sentida na depressão, na dependência e noutros distúrbios, que são respostas normais a uma cultura cada vez mais anormal. Este filme toca na corda de uma ansiedade ainda mais profunda, movendo-se através de um cenário de espelhos distorcidos, fronteiras flutuantes e identidade incerta.
Biografia:
A artista visual e cineasta Nataša Prosenc Stearns, nascida na Eslovénia, completou a sua licenciatura na Academia de Belas Artes de Liubliana. Mudou-se para Los Angeles com uma bolsa Fulbright para fazer o seu mestrado no California Institute of the Arts. O seu corpo de trabalho abrange desde vídeos de canal único e multi-canal, instalações de vídeo, curtas e longas-metragens, objetos de vídeo até à media impressa. É conhecida pelo uso criativo de espaços não convencionais e grandes instalações multi-canal.
Sobre a Breve e Abrangente Perda do Eu
Suíça | 7’16’’ | 2023
Realização: Catherin Schöberl, Isadora Alves, Emilymary Whitaker, Salphinah Savin
Sinopse:
A partir da necessidade de criar um espaço seguro para a criação de algo "novo" em oposição ao que nos é transmitido diariamente pelos nossos dispositivos digitais, uma situação "pós-porno" é criada, que não se concentra em genitais, partes específicas do corpo ou técnicas. O filme explora coreografias que tocam em algo que os intérpretes chamam de "fragilidade corajosa" e encontra momentos de encontros coletivos e individuais na tela.
Biografia:
ScreensScreamSex é um coletivo multidisciplinar composto por 4 performers no campo das artes visuais. O coletivo trabalha com o meio da performance e do vídeo e tem um trabalho em progresso sobre sexualidade e pornografia em tempos de transformação digital. O coletivo está sediado em Basel, na Suíça, e os performers são sediados em Portugal, Áustria, Alemanha e Suíça.
Recife Rosa
Austrália | 10’ | 2022
Realização: Chloe de Brito
Sinopse:
Numa casa suburbana sem água corrente, os arredores solitários de uma sereia colidem com seu subconsciente quando a água começa a vazar do teto.
Biografia:
Chloe de Brito cria mundos visualmente hipnóticos e viscerais que unem o imaginário com o real. Chloe é uma diretora premiada pela Australian Directors Guild. A sua formação em música, dança, improvisação e teatro mostra-nos a sua apreciação por preservar e recriar momentos poderosos, porém temporais, dentro de mundos de história criados de forma única.
Esta história exista
França |18’07’’ | 2023
Realização: Pauline Moussours
Sinopse:
A meio de um verão, estou sozinho no Quiraing, um vasto planalto cercado por penhascos na parte norte da Ilha de Skye. O vento mergulha na minha pele. Olho para a costa e ouço algo ecoar ao longe. Uma voz, quase uma canção. Ouço-a por toda esta ilha. Nas colinas, nas estradas, nas ruas... O que é esta voz que me domina, nesta paisagem sem limites?
Biografia:
Nascida em 1989 em Corrèze, França, Pauline Moussours trabalha em Paris na produção cinematográfica há mais de uma década. Escreveu e realizou a sua primeira curta-metragem, ANA AND THE FLAMES (2020), que conta a história de uma mulher que regressa do espaço a uma cidade deserta e apocalíptica em Portugal. Combinando uma escrita poética e cinematográfica, ela realizou a sua segunda curta, THIS STORY TO EXIST (2023), um filme experimental essencialmente composto por fotografias analógicas.
O ALTAR
MYANMAR |10’34 | 2023
Realização: Moe Myat May Zarchi
Sinopse:
Uma história fábula budista sobre a culpa de um incidente de infância de matar uma formiga enquanto lavava as mãos na pia. Animado através de sequências fotográficas pintadas com tons de dourado e cinza, as visuais zen se fundem umas nas outras com monólogos sussurrantes e ruídos de glitch refletindo os reinos do cosmos, poder, culpa, preces e existência.
Biografia:
Moe Myat May Zarchi (nascida em 1994, Myanmar) é cineasta, musicista e artista multidisciplinar. Suas curtas-metragens foram exibidas no Kurzfilm Festival Hamburg, Women Make Waves International Film Festival, Minikino Film Festival e ganharam prémios no Singapore International Short Film Festival (SGIFF), Bangkok Asean Film Festival (BAFF) e UK Asian Film Festival. Também foi finalista no Prémio de Arte em Movimento Julius Baer Next Generation e ganhou o Prémio Prince Claus Seed Awards como Artista Emergente. Na maioria de suas obras, Moe gosta de explorar o metafísico, identidade, feminilidade e aspectos pessoais através do uso inovador de visuais e som. Também fundou uma revista de cinema e organização chamada "3-ACT" para apoiar a educação cinematográfica em Myanmar. Ela se tornou um talento do Berlinale em 2024.
Ao Corpo
Alemanha |4’ | 2023
Realização: Carla Massolini
Sinopse:
TO THE BODY é uma ode à resiliência, um manifesto cru e poético de como a ansiedade e a depressão são vividas na carne de uma mulher por volta dos seus 30 anos.
Biografia:
Carla Massolini é uma diretora de cinema argentina baseada em Berlim, Alemanha. O seu trabalho entrelaça todas as diferentes áreas do processo criativo. Desde o desenvolvimento do conceito e da narrativa, até a encomenda, passando pela pré e pós-produção. O seu objetivo, em cada filme que realiza, filma ou edita, é contar uma história de uma perspectiva completamente cinematográfica, buscando imprimir um certo peso emocional para não apenas capturar a atenção e o envolvimento dos espectadores, mas também para que eles se identifiquem em um nível afetivo com cada história.
A dissolução da paisagem
Canadá | 23’ | 2024
Realização: Anne-Marie Bouchard
Produção: Spira Quebec
Sinopse:
Através de metáforas visuais, o filme oferece uma incursão numa paisagem interior, um mergulho no subconsciente, uma mistura de memórias de infância e sonhos recorrentes, entre o surrealismo e o automatismo
Biografia:
Anne-Marie Bouchard vive e trabalha na cidade de Québec. Dirigiu vários vídeos experimentais e instalações. O seu trabalho é sobre explorar os mistérios e maravilhas do mundo e questionar a forma como o percebemos e analisamos. Sentir, perceber, estar imerso e questionar: seu cinema é poesia.