Escolhi a Ilda que Paulo Rocha escolheu para Os Verdes Anos. A Ilda determinada, lutadora, enérgica perante tudo e todos e, mais uma vez, a intensidade de um corpo de bailarina, de um corpo que corre como se dançasse, de um corpo que se impõe na imponência arquitetônica das avenidas novas. Porque ela é corpo e o silêncio daquilo que o realizador nos quis transmitir.

   

Escolhi os silêncios de uma criada que, numa atitude de servilismo e de humildade, projeta toda a intensidade dramática de um filme: a Celsa de O Princípio da Incerteza, de Manoel de Oliveira. Celsa observa intensamente o seu senhor, com um servilismo e uma ternura infinita. Está omnipresente em todos os jantares da quinta, escondida dos comensais mas no centro de todos os planos escolhidos por Oliveira. É o rosto silencioso dos maravilhosos e intensos travellings de comboio pelo Douro. Os silêncios de Celsa escondem a intensidade de um segredo que define todo o processo narrativo do filme. Celsa olha para as fotos, limpa o pó, ajoelha-se e olha para um retrato de Virgem Maria e, nos seus silêncios, tudo se pressente.

No caminho dos silêncios entranhados nas personagens que falam, escolhi uma personagem muda. De uma mudez avassaladora: a Ritinha, de Vale Abraão, de Manoel de Oliveira. O silêncio define a postura de Isabel Ruth. Ela é Ritinha, a criada muda, a fiel amiga de Ema. Ritinha é a observadora cúmplice e a única personagem que pressente o futuro conturbado dos seus senhores. O rosto dela é o rosto da dureza, da servidão, da disponibilidade total mas também é o rosto da arrogância de quem tem muito orgulho em defender os seus patrões. Ritinha protagoniza uma intrínseca ligação ao Douro e às mulheres do Douro. Quando se separa de Ema, após a atitude das irmãs de Carlos, abandona o Vale, com uma trouxa na cabeça, um corpo de bailarina, num bailado de afastamento, num corpo altivo que se afasta mas que se intensifica através de um plano longo, ao longo de toda uma alameda. Após a saída de Caires, longamente observado por ela, que tudo parece saber acerca dos seus propósitos, a lavadeira protagoniza a intensidade de uma relação umbilical com Ema: pressente rigorosamente o que vai acontecer dali a pouco tempo, após o intenso travelling de Ema através do pomar das laranjeiras. Ritinha é a gigante dominadora da narrativa.

Escolhi o olhar de um rosto petrificado pela dor de um passado, na carruagem de um comboio de fantasmas e memórias, no silêncio de uma nudez absoluta na urgência de um duche simbólico, nos gestos de um corpo sulcado de depoimentos horrorosamente avassaladores em Treblinka, de Sérgio Tréfaut. Silêncios de um corpo que descansa, silêncios de mãos que massajam pernas e que percorrem uma janela de comboio desenhando manchas, envolvendo trevas e interpretando os horrores de Treblinka.

E escolhi o rosto vincado, decidido, inconformado e resistente, que tudo vê e que tudo pressente da matriarca de Raiva, de Sérgio Tréfaut. Mais uma vez, um corpo de bailarina envolta num xaile e num lenço negros. Um corpo ágil, uma voz que grita e que se impõe: uma mulher determinada que defende a família e que, subtilmente, incita à luta. Um rosto silencioso colado à terra, o silêncio da dor no contraste dos gritos contra os que lhe levam a filha, um corpo de Pietá inconformada que se mantém junto à casa… até ao fim.

Isabel Ruth entrou num pacto de silêncios. O guião é do realizador. As escolhas estéticas são do realizador.

A personagem cumpre exigências narrativas, mas os olhares, a postura do corpo, a duração e a intensidade dos silêncios são a escolha de Isabel Ruth.