CE | ANIMAÇÃO '26 - PORTO FEMME

Sinopse:

No breu da noite, uma criatura faminta busca alimento e perpetua um ciclo contínuo.

Clara Trevisan:

Clara Trevisan é artista visual de Porto Alegre. A sua pesquisa foca-se principalmente nos temas do fantástico e do imaginário, através da animação, ilustração e construção de objetos. Mãe da Manhã é seu primeiro curta como diretora.

“Wish You Were Ear” de Mirjana Balogh | Hungria | 10’ | ani | 2025

Sinopse:

Num mundo onde ex-parceiros têm de trocar uma parte do corpo após cada separação, cada relação deixa uma marca visível. Desfigurado e ansioso por se sentir inteiro, o protagonista encontra alguém que usa a sua antiga orelha e inicia uma jornada rumo à autoaceitação. Uma reflexão sobre como as relações nos transformam, por dentro e por fora.

Mirjana Balogh:

Mirjana Balogh é realizadora de animação, ilustradora e designer gráfica húngara. O seu trabalho mistura abstração e realidade, frequentemente inspirando‑se na estética das máquinas. Coorganiza o Ukmukfukk Zine Festival, que mostra revistas autoeditadas. O seu filme de final de curso, Wish You Were Ear, estreou na Berlinale 2025 e ganhou o Urso de Cristal para Melhor Curta‑metragem.

Sinopse:

Alfyia, uma jovem alegre na Ásia Central nos anos 1960, está a praticar paraquedismo e a estudar para ser parteira, quando recebe uma chamada extraordinária da sua neta em 2022; a neta está preocupada com a segurança da avó, no meio da invasão da Ucrânia. Nesta conversa intergeracional que atravessa tempo e espaço, a neta tenta restaurar e repensar a memória familiar e a sua própria identidade étnica, romper o ciclo interminável do trauma coletivo e refletir sobre o sentido da vida humana.

Polina Piddubna:

Polina é cineasta, artista e ativista, com raízes ucranianas e da Ásia Central, tártaras e bashkir. Nasceu e cresceu em Kharkiv, iniciou a sua carreira em Kyiv e vive em Berlim, desde 2019. É licenciada em animação e está a fazer um mestrado em realização de animação na Film University Babelsberg Konrad Wolf, em Potsdam. Polina também organiza projetos sociais e educativos, trabalha em festivais de cinema e desenvolve investigação artística sobre temáticas decoloniais.

“Valentine's Day” de Sonia Mossoczy | Polónia | 6’ | ani | 2025 | Estreia Nacional

Sinopse:

Como se sente uma pessoa solteira no dia de São Valentim? Uma história sobre quão irritantes são as pessoas apaixonadas.

Sonia Mossoczy:

Sonia Mossoczy - autora de filmes de animação da Polónia. Na sua arte, foca-se em relações, como lidar com emoções e procurar o nosso lugar no mundo. Conta histórias simples com a sua estética original.

“Someone special” de Alice Gervat | França | 7’ | ani | 2024 | Estreia Regional

Sinopse:

Lisa deu match com Xuân numa app de encontros e vai encontrar-se com ela pela primeira vez. Mas há um problema: para agradar à Xuân, Lisa mentiu e disse que é fluente em vietnamita (a sua língua natal), embora não perceba uma única palavra. Afundando‑se cada vez mais nas próprias mentiras, tem apenas uma semana antes do encontro para aprender vietnamita. Caso contrário, a Xuân vai descobrir que ela é uma fraude...

Alice Gervat:

Alice Gervat nasceu em 2001 e é uma artista, animadora e ilustradora francesa; em 2024 concluiu um mestrado em animação na Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Com o seu filme de final de curso Someone special (một người đặc biệt), oferece uma abordagem sincera e refrescante sobre a sua herança vietnamita e identidade pessoal, cheia de humor. Alice gosta de criar personagens femininas expressivas e sensíveis, colocando‑as no centro das suas histórias vibrantes que misturam momentos do quotidiano, com toques de comédia romântica.

“Sweet Cabanyal” de Anna Juesas, Sonia Sánchez | Espanha | 4’ | ani | 2025 | Estreia Regional

Sinopse:

Amparo, uma antiga estrela, extravagante e apaixonada, enfrenta a possibilidade de perder a sua casa às mãos de Dan, um arquiteto desajeitado, dono de uma multinacional. Dan pretende redesenhar um bairro histórico, onde o espaço de Amparo surge como resistência. Será este o último espetáculo de Amparo?

Este curta‑metragem de animação sem diálogos, criado por estudantes da Barreira A+D, aborda a resistência cultural e a memória histórica, refletindo com tacto a luta contra a gentrificação no bairro Cabanyal, em Valência.

Anna Juesas & Sonia Sánchez:

Anna Juesas e Sonia Sánchez, ambas valencianas e residentes de Valência, realizam Sweet Cabanyal com os estudantes de Barreira Arte y Diseño S.L.U.

Anna Juesas estudou Comunicação Audiovisual e especializou-se em Argumento no mestrado de Criatividade e Argumento da Universidade Rey Juan Carlos e Globomedia. Desde 2018 escreveu e realizou quatro curtas-metragens de animação em Barreira.

Sonia Sánchez estudou Belas Artes e especializou-se em Animação 2D e 3D. Com esta curta-metragem assina o seu segundo projeto como realizadora.

“Jeanne & Jean Jean” de Thanys Martin | França | 7’ | ani | 2024 | Estreia Nacional

Sinopse:

Num sábado à tarde, numa loja de móveis, Jeanne e Jean Jean questionam se estarão mesmo destinados a viver juntos.

Thanys Martin:

Thanys nasceu em 2000. Durante 18 anos treinava para a vida e andava a cavalo todos os fins de semana. Em 2018, num surto arriscado de radicalização, depois de um ano árduo a vender roupa interior, decidiu ingressar no Atelier de Sèvres. Deixou de “treinar para a vida” e começou a vivê-la. E descobriu que podia dar vida às suas histórias e desenhos. Influenciada por Eugène Ionesco, Sandy Hoffman, Tomi Ungerer, pelas revistas da sua infância, assim como por High School Musical, desenvolveu um universo onde o Amor confronta a sociedade de consumo (e os seus agentes) com leveza e humor. Inspira‑se nas ilustrações dos anos 70, com perspectivas distorcidas, imagens coloridas e formas geométricas, que redireciona e usa para expor a publicidade assediante e o consumo exagerado. Também usa recortes de papel, muitas vezes retirados de revistas, cujas páginas publicitárias reaproveita cuidadosamente, para fazer filmes que as satirizam. Recém‑licenciada, as suas ideias fluem e galopam pelas vastas planícies da criação; já co‑escreve uma nova curta‑metragem.

“O Pássaro de Dentro” de Laura Anahory | Portugal | 5’ | ani | 2024

Sinopse:

O filme segue uma mulher e o pássaro que vive dentro dela, e como a incapacidade que os dois têm de coexistir causa danos físicos no seu corpo.

Laura Anahory:

Laura Anahory, finalista do Mestrado de Som e Imagem, partiu do Design Gráfico desde a Escola Artística Soares dos Reis, concluindo a Licenciatura em Design de Comunicação na Escola Superior das Artes e Design. Com especial foco no desenho de personagens e ilustração, completou a Pós-Graduação de Ilustração e Animação na mesma faculdade, o que despertou o interesse em animação 2D. Desde então, realizou duas curtas metragens animadas - House on the Hilltop (2023) e O Pássaro de Dentro (2024) - e um genérico promocional para o Cinanima em 2024.

Sinopse:

Narrations of 3 women about their experiences, their inner fight with being feminine and masculine, and their journeys of acceptance. A movie about girlhood and accepting ourselves, as women.

Adriana Andrade, Luana Rodrigues & Daniela Tietzen:

Adriana nasceu a 20 de fevereiro de 2003 em Lisboa e foi criada no Alentejo; no ensino secundário estudou Animação 2D/3D na EPI – Escola Profissional de Imagem e atualmente frequenta a licenciatura em Animação Digital na Universidade Lusófona, sendo apaixonada por arte, cinema e stop motion e aspirando a especializar‑se em realização cinematográfica.

Luana, nascida a 4 de fevereiro de 2003 e criada na Margem Sul de Lisboa, estudou Artes Visuais na Escola Manuel Cargaleiro; depois de um ano sabático, ingressou em 2022 na licenciatura em Animação Digital na Universidade Lusófona e dedica‑se à ilustração, animação 2D, stop motion e design de personagens, orientando o seu trabalho para públicos jovens.

Daniela, natural do Algarve e nascida a 26 de novembro de 2004, cresceu em Albufeira; após ter frequentado Artes Visuais na Escola Secundária de Albufeira, também estuda Animação Digital na Universidade Lusófona, com interesse especial por stop motion, construção de cenários, design de personagens e animação 2D, e sonha um dia trabalhar numa longa‑métrica que combine essas técnicas.

“The Piano” de Avery Kroll | EUA | 8’ | ani | 2025 | Estreia Nacional

Sinopse:

Uma noite, uma jovem descobre o pai curvado sobre as teclas do piano, criando uma ligação que os acompanhará para sempre, ecoando muito depois da última nota que tocam juntos.

Avery Kroll:

Avery Kroll é uma contadora de histórias de 25 anos, de Nashville, Tennessee e é apaixonada por animação. Adora personagens ricas e narrativas significativas e tem vindo a melhorar a sua técnica, tanto tradicional como digital. Inspirada pelos filmes animados da infância, Avery tem como objetivo criar histórias que entretêm enquanto evocam pensamento e emoção. É licenciada em Belas Artes em Animação de Personagens pela Universidade Southern Adventist e vai finalizar o seu mestrado em Belas Artes, pela Universidade Lipscomb.

“Hunting” de Lea Favre | Suíça | 11’ | ani | 2025 | Estreia Regional

Sinopse:

Hoje, Lea vai à procura de um tema para um documentário. Quando chega ao local escolhido, um estádio acima da cidade, encontra alguém que parece diferente de todos, e que se parece um pouco com ela. Lea acredita que finalmente apanhou a sua presa, mas os papéis acabam por se inverter. A caçadora torna-se a caçada.

Lea Favre:

Lea Favre nasceu em 1997 em Sion (Suíça). Em 2020, obteve as licenciaturas em História e Estética do Cinema e História da Arte na UNIL (Universidade de Lausanne), seguida, em 2024, pela licenciatura em Realização/Direção de Cinema na ECAL (Escola de Arte de Lausanne). Atualmente, trabalha em part-time como assistente de produção na Hélium Films, em Lausanne, motivada por um forte interesse pela animação.