DOCUMENTÁRIOS INTERNACIONAL
ELLAS.png&c=9882949a71f96787ab974c7d989f0dbd&x=1920&y=1920&a=1&t=OavtCXHskobtkOx)
(B)ELLAS
Espanha | Spain| 14'45" |2020
Realizadora|Director: Laia Suru Valverde, Clara Rodríguez Aransanz
Elenco|Cast: Cecilia Bellorín, Mª Luisa Casado, Mercè Altarriba, Clara Palau, Elisa Di Pietro, Antònia Pallach, Sílvia Muntané, Agua Swan Bach, Nega Lucas
Produção|Production: Alicia Estallo, Angela Berruezo
Sinopse:
Sinfonia visual conduzida por 8 mulheres idosas que refletem sobre diversos temas relativos à concepção do próprio corpo dentro de um sistema patriarcal que busca constantemente possuí-lo. Vivemos em um sistema que torna os idosos invisíveis. No caso das mulheres, esse estigma é agravado pelos preconceitos, normas sociais e cânones de beleza que o patriarcado constantemente nos impõe. Entre o documentário e a videoarte, [B]ellas rompe com sucesso o estereótipo que concebe as mulheres idosas como seres vulneráveis, dependentes e agradáveis por meio da reivindicação de suas experiências, corpos, capacidades, rugas e beleza.
Biografia:
Clara Rodríguez Arasanz passou os últimos oito anos trabalhando como diretora, cineasta solo, operadora de câmera e assistente de câmera em Berlim, Hanói e Barcelona. Entre suas obras mais destacadas estão [B]ellas, vencedora do Prêmio Jovens Cineastas por La Bonne Maison e Câmara Municipal de Barcelona, dirigido ao lado de Laia Suru Valverde, e G3G Records: Ser capaz de mirar als ulls, selecionados no In-Edit International Film Festival. Atualmente, ela está trabalhando em um novo documentário em Berlim.
Laia Suru Valverde trabalhou com diretores como Jordi Boquet (Ni oblit, ni perdó). Seus projetos mais notáveis incluem sua estreia como diretora com o documentário [B]ellas e a série (Im) Perfectas, que escreveu e criou. Além disso, colaborou em diversos curtas-documentários da conceituada ESCAC (Escola de Cinema e Audiovisual da Catalunha), principalmente na função de DIT.
KIRUNA - A BRAND NEW WORLD | KIRUNA - UM MUNDO NOVO
KIRUNA - PŘEKRÁSNÝ NOVÝ SVĚT
República Tcheca |Czech Republic | 87’00” | 2019
Realizadora|Director: Greta Stocklassa
Elenco|Cast: Timo Vilgats, Abdalrahman Josef, Maja Jannok Björnström
Produção|Production: Analog Vision, Veronika Kührová, Michal Kráčmer
Sinopse:
A representação apocalíptica de uma área literalmente engolfada pela indústria de mineração é apresentada neste documentário que observa a cidade homônima do norte da Suécia, parte da qual foi abandonada devido às atividades na mina de ferro próxima. A administração da empresa de mineração decidiu não interromper as atividades de mineração lucrativas e, em vez disso, tomou a decisão de mover os residentes do distrito ameaçado. Usando imagens filmadas na cidade dentro do Círculo Polar Ártico e diretamente nas minas, a diretora revelou imagens fílmicas sutis e, usando as histórias de três protagonistas que agora vivem em um bizarro inter-tempo, aborda de forma criativa os tópicos de reassentamento, tradição e respeito por um determinado local. “A história distópica de Kiruna é sobre pessoas perdidas em busca de um lar em uma cidade desenraizada. Mostra o lado negro da sociedade avançada, seja na Suécia ou na República Tcheca.” G. Stocklassa
Biografia:
Greta nasceu em 1993 em Opočno, na República Tcheca. Ela vem de família tcheco-sueca. No início, ela morava em Praga, depois a família mudou-se para Estocolmo em 2005. Em 2013 ela começou a estudar em Praga no departamento de documentário FAMU. Identidade é o tema principal de seus filmes. The Still Life of Vera estreou no Short Joy no IDFF Jihlava e foi exibida no Vision du Reel, Neisse Film Fest e DOK.Fest München. Em 2015, ela fez parte da short list do prêmio de cinema estudantil da Magnesia (Czech Lions). Ela trabalha com estilização e fina visualização formal. Seus filmes estão no limite do documento, da ficção e do experimento. Filmografia: Kiruna - A Brand New World (2019), Tic Toc (2017), The Still Life of Vera (2015), Medium Grey (2015), Mum and Emma. Emma and mum. (2014), The sky in a net (2014), Hospital – chapter I. (2014).
MORGANA
Austrália |Australia | 71’00” | 2019
Realizadoras|Directors: Isabel Peppard, Josie Hess
Elenco|Cast: Morgana Muses
Produção|Production: Karina Astrup
Sinopse:
Morgana é um retrato artístico da personagem de uma dona de casa de 50 anos, que se reinventa como uma estrela pornô feminista sex-positive. Filmado ao longo de cinco anos, este documentário narra a jornada de Morgana de dona de casa reprimida a ícone internacional de "sex-positive em qualquer idade" e suas lutas com autoaceitação e saúde mental. Um filme inspirador e edificante, levando você a um passeio selvagem íntimo e, ao mesmo tempo, universal.
Biografias:
Isabel Peppard é uma artista multidisciplinar altamente qualificada que trabalha com filmes, esculturas e animação em stop motion. Seu trabalho multipremiado foi exibido em festivais de primeira linha, incluindo Melbourne International Film Festival, Sitges e Annecy, bem como em instituições de arte como GOMA (QLD), MOMA (Rio de Janeiro) e ACMI (Melbourne). Seu curta Butterflies (estrelado por Rachel Griffiths) ganhou o Dendy Award no Sydney Film Festival e foi transmitido nacionalmente pela SBS Television. Isabel expõe regularmente na Beinart Gallery, um coletivo internacional de arte surrealista, atualmente está escrevendo um filme de terror híbrido de live action/animação e está desenvolvendo um projeto de realidade virtual de animação em stop motion. O trabalho de Isabel usa contos de fadas góticos e elementos simbólicos feitos à mão para contar histórias humanas de horror existencial e transformação pessoal.
Josie Hess (they/them), cineasta premiadx que trabalha com terror, comédia, documentário e pornografia. O trabalho de Josie incluiu extensas colaborações com a produtora Morgana Muses da Permission4Pleasure e a co-direção de seu primeiro documentário Morgana, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Melbourne. Josie produziu The Grave of Saint Oran, uma curta-metragem stop motion baseada em um poema de Neil Gaiman com o realizador Jim Batt, com estreia no Sydney International Film Festival. O trabalho de Josie no cinema também aborda o mundo pornô, com Labia of Love ganhando o ‘Hottest Artful Porn Award’ no Toronto International Porn Awards e ganhando também ‘Best Fetish Film’ por ‘Having my Cake’.
MUJEREANDO. THE LAMENT OF A GODDESS | MUJEREANDO. O LAMENTO DE UMA DEUSA
MUJEREANDO. EL QUEJÍO DE UNA DIOSA
Espanha|Spain| 87'00"| 2020
Realizadora|Director: Carmen Tamayo Leo
Elenco|Cast: Pilar Fernández, Tamara Pérez, Emilia Gálvez, Rosa Quiles, Candela Franconetti, África de los Reys, Charo Jurado, Macarena Machado, Estrella Franco
Produção|Production: Maria Tamayo, Cuenta3 Comunidad Creativa, Nuria Dorado
Sinopse:
Um grupo de mulheres sem-teto encontra a melhor das terapias no teatro. Nas semanas anteriores à estreia da nova peça, conhecemos essas deusas. O público vai aplaudi-las de pé?
Biografia:
Carmen Tamayo Leo - Prado del Rey-Cádiz, 1979. Formou-se em Serviço Social e Artes Dramáticas pela Academia Cristina Rota. Dirigiu 3 companhias de teatro (3 Antié, La Pecera e Mujereando). Suas peças são caracterizadas pelo protesto social e possuem uma análise estética criteriosa. 8 peças apareceram como uma criação coletiva nos últimos 12 anos. No cinema, ela interpretou o papel de Gloria no filme No te supe perder e estrelou alguns curtas-metragens, No quiero, La última parada, Mentira e Espich. Sua estreia como diretora é Mujereando. O lamento de uma deusa.
POLYPHONY - WOMEN IN AUDIOVISUAL | POLIFONIA - MULHERES NA TÉCNICA
POLIFONIA - MULHERES NA TÉCNICA
Brasil | Brazil |24'26" | 2020
Realizadora|Director: Thais Robaina
Elenco|Cast: Evelyn Santos, Fernanda Frate, Julia Zakia, Kali Robaina, Michelle Rodrigues e Thais Robaina
Produção|Production: 8 milímetros, Maria Fonseca, Diego Octávio
Sinopse:
O mercado audiovisual brasileiro é masculino, hétero, branco e elitista! Se você discorda, te lançamos o desafio: na próxima produção que você estiver presente conte quantas pessoas estão trabalhando e quantas delas são mulheres, LGBTQI+, não brancas e da periferia. A matemática te dá a reposta! Se queremos um mercado mais plural, mais diverso, mais rico, é urgente falarmos sobre isso. Convidamos as maravilhosas Evelyn Santos, Fernanda Frate, Julia Zakia, Kali Robaina, Michelle Rodrigues e Thais Robaina no primeiro episódio da série Polifonia e queremos convidar você também pra assistir, ouvir e, principalmente, pra debater com a gente!
Biografia:
Sul-matogrossense, Thais Robaina vive em São Paulo há 3 anos, mas já morou em cinco estados do país e nos EUA, onde se inspirou para desenvolver o projeto Bridge, um documentário sobre brasileiros que vivem de música fora do Brasil. Graduada em Audiovisual pela UEG, há 9 anos integra equipes de câmera em longas, curta metragens, séries, videoclipes e comerciais. Entre os trabalhos de destaque estão os longas Bixa Travesti e Casa de Antiguidades. E sua atuação como diretora no primeiro episódio Polifonia, Mulheres na Técnica. Cineasta de formação, artista de coração e sambista de outras vidas, desenvolve trabalhos autorais publicados no canal Ajuntaria.
POST-ELECTION WORKS | TRABALHOS PÓS-ELEIÇÃO
POST-ELECTION WORKS
Estados Unidos da América | United States of America| 16'50"| 2018
Realizadora|Director: Kate Haug
Elenco|Cast: Catherine Hollander
Produção|Production: Kate Haug
Sinopse:
Combinando uma estrutura filosófica de Walter Benjamin com sua produção atual de efêmeras políticas, a cineasta/artista examina uma natureza circular da história e sua identidade conforme ela se desenvolve no contexto da política contemporânea. Uma colagem de imagens da internet e reflexão pessoal, Post-Election Works torna-se um diálogo entre o arquivo digital online, o ativismo e a experiência subjetiva da narradora.
Biografia:
Kate Haug é uma artista que mora em San Francisco, Califórnia. Em seu trabalho, ela investiga a história - sua apresentação e consumo. Sua prática explora a circulação de informações através de meios efêmeros, cultura popular e documentos históricos, re-contextualizando e reconfigurando material de arquivo para examinar questões contemporâneas. Ela gosta de fazer suas próprias obras efêmeras e sua distribuição anônima em espaços públicos. Seus curtas-metragens foram exibidos internacionalmente e incluem Pass, Novos Diretores/Novos Filmes 1997 e Deep Creep, Festival Internacional de Cinema de Londres 1999.
SAME/DIFFERENT/BOTH/NEITHER MESMO/DIFERENTE/AMBOS/NENHUM
Estados Unidos da América/Brasil | United States of America/Brazil| 18'30"| 2020
Realizadoras|Directors: Fernanda Pessoa, Adriana Barbosa
Produção|Production: Fernanda Pessoa, Adriana Barbosa
Sinopse:
Num período de isolamento, distantes um do outro, 2 amigas reencontram-se através de 4 vídeo-cartas, inspiradas no olhar poético de mulheres cineastas experimentais como Marie Menken, Joyce Wieland, Gunvor Nelson e Yvonne Rainer. Fernanda é uma brasileira que mora em São Paulo, Adriana é uma mexicana-brasileira que mora em Los Angeles. - ambas compartilham sua inspiração enquanto capturam a realidade desses tempos: os protestos contra o Bolsonaro, uma mudança de casa, o passar dos dias que parecem todos iguais, a gentrificação que não vai parar nem mesmo durante uma pandemia, os protestos Black Lives Matter e o desejo de se encontrarem novamente em breve.
Biografia:
Fernanda Pessoa é uma cineasta e artista visual brasileira, atuando principalmente com documentário, cinema experimental e vídeo-instalações. Ela tem um mestrado em Estudos de Cinema na Sorbonne Nouvelle, sob a direção de Philippe Dubois. Em 2017, Pessoa lançou seu primeiro documentário Stories our cinema did (not) tell, exibido em mais de 25 festivais internacionais e atualmente no Netflix brasileiro. Seu segundo documentário Arid Zone recebeu uma Menção Honrosa no DOK Leipzig. Dirigiu curtas-metragens com exibições internacionais e fez exposições individuais e coletivas. Seu trabalho já foi exibido em festivais como IDFA, Doclisboa, DocsBarcelona, Festival du Nouveau Cinéma, Cinélatino Toulouse, Thessaloniki e em instituições como REDCAT (EUA), Museu de São Paulo de Som e Imagem, Paço das artes, entre outros.
Adriana é uma cineasta mexicana-brasileira atualmente radicada em Los Angeles. O seu trabalho centra-se no cinema de não ficção, narrativas experimentais e híbridas, abordando temas como imigração, colonização, direitos LGBTQ+, comunidades latinas e fé como resistência. Dirigiu os curtas-metragens premiados Ferroada e La Flaca - selecionados para mais de 100 festivais ao redor do mundo. Dirigiu também o longa-metragem Madrigal for a Living Poet. Atualmente está produzindo o documentário Esu and the Universe, uma coprodução entre o Brasil e a Nigéria, e também está desenvolvendo seu primeiro longa narrativo baseado nas tradições mexicanas relacionadas à morte. Adriana é integrante da Brown Girls Doc Mafia, Film Fatales, Chicana Director’s Initiative e Latino Directors.
STREET OUT| DEIXAR DE SER PUTA
SALIR DE PUTA
Argentina|Argentina |100'00" |2020
Realizadora|Director: Sofía Rocha
Elenco|Cast: Delia Escudilla, Laura Meza, Natalia Andrea Mitre, Eneide Ruiz, Georgina Orellano, Graciela Collantes, Margarita Meira, Valeria Salum, Valeria del Mar, Emily Matos, Silvia
Produção|Production: Sofia Rocha, Sofía Andrea de Luca, Belén Nuñez, Juan Tamagno, Victoria Mathé Leitner
Sinopse:
Um relato coral das mulheres que se voltaram para a prostituição levanta-se para colocar em discussão o abolicionismo e a legalização dentro do movimento das mulheres e do feminismo, por meio de suas histórias de vida, desejos e convicções.
Biografia:
Sofia Rocha nasceu em 1991, em Buenos Aires, Argentina. Ela se formou em Design de Imagem e Som pela Universidade de Buenos Aires e é membro da Associação de Cineastas. Entre suas obras estão Clandestino (2016), curta-metragem de ficção sobre o trabalho têxtil clandestino, com longa história e prêmios em festivais; e Salir de Puta (2020), seu primeiro longa-metragem documentário sobre prostituição.
THE ART OF LIVING IN DANGER | A ARTE DE VIVER EM PERIGO
Irã/Alemanha | Iran/Germany|87'00" |2020
Realizadora|Director: Mina Keshavarz
Produção|Production: Mina Keshavarz, Gerd Haag, Kerstin Kieg, MinDoc Film Production, TAG/TRAUM Film Production
Sinopse:
Mina, a diretora do filme, e sua avó Nurijan nunca se conheceram porque Nurijan morreu antes de Mina nascer. Apesar disso, as duas mulheres ainda têm muito em comum. Num monólogo interno, Mina vai aos poucos revelando mais sobre a trágica história de sua avó e desvendando o segredo de sua misteriosa morte, sobre o qual a família se recusa a falar até hoje. Até que fica claro que gerações de mulheres enfrentam a mesma luta e o destino da Mina e de Nurijan está inextricavelmente ligado. Mina quer celebrar sua avó e reescrever sua história familiar. Seu monólogo e reavaliação da história de sua família é um tributo à luta de gerações de mulheres antes dela e um apelo por um futuro melhor para as mulheres iranianas.
Biografia:
A cineasta e produtora de documentários premiada Mina Keshavarz nasceu no Irã em 1984. Ela fez vários documentários premiados sobre questões sociais que estrearam no IDFA, Thessaloniki, Sheffield, Tribeca, Festival de Cinema de Londres. Desde que Mina criou sua produtora de documentários MinDoc Film Production no Irã em 2013, ela produziu e dirigiu 2 documentários interativos em co-produção com a Holanda e reconhecidos pelo Netherlands Film Institute. Em 2016 produziu Braving the Waves, um documentário de longa-metragem dirigido por ela e apoiado pelo IDFA Bertha Fund, Sorfond, Fritt Ord, que ganhou o prêmio de melhor documentário no London International Documentary Festival. The Art of Living in Danger, foi apoiado pela Arte/ZDF, NRW Cinema Fund e HotDocs International CrossCurrent Theatrical Fund. Também recebeu o prêmio de melhor pitch no MipDoc 2017 em Cannes. Mina produziu recentemente Fish Eye dirigido por Amin Behroozzadeh, que estreou em Visions du Reel 2020. Este filme ganhou o prêmio de melhor filme em andamento no Festival de Cinema de Sarajevo 2019. Mina é ex-aluna do Berlinale Talents, HotDocs Emerging Docs Accelerator Lab, Nipkow FilmResidency , EsoDoc, Close-Up e Tribeca Film Institute, recentemente recebeu uma bolsa para estudar no programa de mestrado em documentário social na escola de artes visuais de Nova York. Mina foi selecionada para o Programa de Orientação de Produtoras Europeu 2020-2021 da EWA (Audiovisual Women Alliance na França). The Art of Living in Danger, já começou sua rodada de festivais de Sheffield Doc/Fest ao Busan International Film Festival (Biff) e ao Inconvenient International Human Rights Film Festival na Lituânia ao IDFA na seção Best of Fests. Este filme ganhou o prêmio de Melhor Documentário no Busan International Film Festival 2020. Mina é membro do júri do One World Media Awards 2021.
VISIONS OF COPACABANA - A BRIEF TRILOGY OF CHANCE | VISÕES DE COPACABANA - UMA BREVE TRILOGIA DO ACASO
VISÕES DE COPACABANA - UMA BREVE TRILOGIA DO ACASO
Brasil/Portugal | Brazil/Portugal |19'19" | 2021
Realizadora|Director: Rita Brás
Produção|Production: Rita Brás
Sinopse:
A pandemia de Covid-19 interrompe as minhas aulas no Rio de Janeiro, e faz-me regressar à casa da minha infância. Em Copacabana, vou descobrindo imagens de resistência, enquanto a extrema direita vocifera insultos e ameaças de morte. Fecho os olhos, e reconheço o desejo de permanecer junto ao mar.
Biografias:
Documentarista e antropóloga, há uma década a viver na ponte entre Lisboa e o Brasil. Realizou os filmes Aqui, A Ocasião, A Ocasião Seguinte, Trésor, Minha Vizinha, e Visões de Copacabana. A partir de 2018 coordena o canal audiovisual PÓLEN, projecto de difusão e documentação de conflitos ambientais em Portugal.
