EXPERIMENTAL INTERNACIONAL

KIKI'S FILM | FILME DA KIKI
Estados Unidos da América | United States of America | 04’18’’ | 2018
Realizadora|Director: Gwendolyn Audrey Foster
Produção|Production: Gwendolyn Audrey Foster
Sinopse:
Filme da Kiki é um poema de sonho para Kiki de Montparnasse, (Alice Prin); Artista, musa e parceira criativa de Man Ray. Kiki incorpora a própria essência da sexualidade queer livre dos anos 1920 e todas as coisas dadaístas e surrealistas. Artista interdisciplinar, Kiki era muito mais do que 'modelo'. Kiki foi pintora, escritora, cantora de boate, fotógrafa, artista performática, memorialista e vibrante provocadora boêmia no centro da cena da arte Dadá e surrealista em Paris, na década de 1920. Kiki olha diretamente para o observador neste exercício de Surrealismo de Oportunidade Objetiva (Objective Chance) (automatismo); uma homenagem oculta de sonho; um olhar através dos olhos de Kiki em seu imaginário "filme perdido". Você sem dúvida está familiarizado com a imagem de Kiki, como ela aparece em filmes e fotografias surrealistas famosos, incluindo Le Violon D'Ingres de Man Ray, mas Kiki era muito mais do que uma modelo ou uma Musa. Kiki era uma artista performática antes da arte performática. No final dos anos 1920, Kiki tinha seu próprio cabaré, Chez Kiki. Ela também começou a pintar primitivos e, em 1927, teve uma exposição esgotada. Seu livro de memórias, A educação de uma modelo francesa, foi proibido na América. Quanto mais eu leio sobre Kiki, mais eu me apaixono por Alice Prin.
Biografia:
Gwendolyn Audrey Foster é cineasta, artista, autora e curadora. Ela cria filmes experimentais feitos à mão em bitola pequena (Super 8mm, 16mm) e détournements de filme de arquivo 35mm. Foster é Professora Emérita Willa Cather em Estudos sobre Cinema, mulheres & LGBTQ+ na Universidade de Nebraska e autora de muitos livros como Experimental Cinema, Women Filmmakers, Disruptive Feminisms e Identity and Memory: The Films of Chantal Akerman. O documentário de Foster sobre as primeiras cineastas, The Women Who Made the Movies, é distribuído internacionalmente pela Women Make Movies, em NY. Os filmes de Foster foram exibidos no Anthology Film Archives (NYC), Museum of Modern Art (MoMA, NY), Outfest (LA), Bi + Arts Fest (Toronto), National Museum of Women in the Arts (DC), Films de Femmes (Créteil), Alchemy Film Festival (Escócia), CODEC (México), MO Museum (Lituânia), Filmhuis Cavia (Amsterdam) e muitas outras galerias de arte, museus e festivais de cinema em todo o mundo. Seu trabalho está arquivado no UCLA Film & Television Archives e no Museu de Arte Moderna.

MY FIRST 100 DAYS | MEUS PRIMEIROS 100 DIAS
Argentina | Argentina |02’00’’ | 2020
Realizadora|Director: Florencia Silva García
Produção|Production: Florencia Silva García
Sinopse:
Este vídeo foi feito durante a quarentena, dentro da minha casa. Reúne as diferentes fotografias de autorretrato que eu fui realizando durante a pandemia. A montagem é orgânica, não movi nenhuma fotografia do lugar.
Biografia:
Meu nome é Florencia, sou comunicadora e educadora audiovisual. Atualmente me dedico a gravar vídeos de casamento e dar aulas. Uma vez por ano, faço um vídeo experimental, pelo menos até agora tem sido assim, entre eles os curtas New York with Iphone e Twin Reflection.

PORTADORAS QUEER: EL DOBLE Y LA REPETICIÓN | PORTADORAS QUEER: O DUPLO E A REPETIÇÃO
Espanha | Spain |15’39’’ | 2020
Realizadora|Director: Ana Laura Aláez
Produção|Production: Ana Laura Aláez
Sinopse:
Com Portadoras queer: el doble y la repetición, Aláez explora os graus de rebeldia em uma dada representação da feminilidade plural por meio do uso da repetição de imagens em paralelo com a repetição musical. O vídeo é baseado em uma faixa específica produzida em parceria com o projeto de música eletrônica do músico alemão Daniel Holc / Ascii.Disko. Poderíamos dizer que é um videoclipe de cabeça para baixo com a imagem feita primeiro e a música produzida depois. O refrão “Não consigo fugir de mim mesmo” é como o roteiro. A estrutura principal compreende vários capítulos com várias atuações e narrativas que surgem na tomada. Um curta-metragem sem fim que poderia ser tudo ao mesmo tempo: desenho, performance de dança, performance artística, videoclipe, diário visual. O mais importante é que todos os personagens são portadores de identidades binárias em movimento perpétuo. Cada um é como um demiurgo contemporâneo: em busca de uma forma pessoal de expressão, não importa quantas vezes caiam se construindo.
Biografia:
Do País Basco, Ana Laura Aláez é uma das mais reconhecidas artistas contemporâneas espanholas. Ela foi convidada a contribuir para o Pavilhão da Espanha na 49ª Bienal de Veneza, 2001. Seus primeiros trabalhos denotam uma assimilação gradativa das questões exploradas pela geração anterior, os expoentes da “Nova Escultura Basca”, mas também introduziram elementos corretivos relacionados à perspectiva de gênero, usando estratégias baseadas em processos e materiais não tradicionalmente considerados esculturais, como vídeos e música.

REPEAT | REPITA
Alemanha | Germany | 02’33’’ | 2021
Realizadora|Director: Ingrid Gans
Elenco|Cast: Susanne Golnick
Produção|Production: Ingrid Gans
Sinopse:
Exame fílmico experimental da poesia espiritual-feminista de Luisa Francia.
Biografia:
Atualmente vive e trabalha em Flensburg e Baixa Francónia. Trabalho artístico nas disciplinas de pintura, objetos de metal, cinema (animação). Pedagoga Social, feminista, trabalha na área cultural.
SEE AGAIN |REVER
França/Brasil | France/Brazil | 03'22"| 2020
Realizadora|Director: Raquel Gandra
Elenco|Cast: Joyce Lainé, Raquel Gandra
Produção|Production: MTK Labs, Hernani Heffner, Raquel Gandra
Sinopse:
Rever como olhar de/o novo. Rêver como sonhar. A palavra-palíndromo instaura os sentidos possíveis das inutilezas do onírico. O corpo ritualiza o gesto e a palavra materializa o som. Movimento e fala, experimentados em versões e repetições, tornam-se unidades de potência, versos contemplativos que se perdem no ninho de indeterminação, à espreita da poesia que habita às margens da intenção.
Biografia:
Raquel Gandra é artista visual, fotógrafa e andarilha. Sua trajetória perpassa diferentes técnicas e práticas, compreendendo o dispositivo de criação de imagens como meio fortuito para dar a ver/conhecer/imaginar o outro e nós mesmos através de encontros e deslocamentos, tangenciando lacunas e questionando a maneira como enxergamos a própria realidade. Raquel acredita na potência da restrição e da precariedade assim como no acaso e na intuição como ingredientes perfeitos para o processo de criação. Interessada em uma abordagem mais poética, busca imagens porosas e expressivas que acontecem entre a materialidade e a imaginação. Por todos estes motivos, tem um carinho especial pelo analógico enquanto um caminho propenso ao imprevisível e à inexatidão. Ao longos dos anos, realizou diversos curta-metragens exibidos em Festivais de Cinema no Brasil e no mundo. Dentre eles destacam-se O Alerta, realizado inteiramente com imagens de arquivo e vencedor do Prêmio de Melhor Filme no Festival Recine (RJ) e A Gal and a Gun, planejado, realizado e montado diretamente em Super8 e vencedor dos Prêmios de Melhor Direção e Melhor Montagem pelo Curta8 (Curitiba).

SYMPOIETIC BODIES | CORPOS SIMPÓTICOS
Áustria | Austria | 11'12" | 2020
Realizadora|Director: Flavia Mazzanti
Elenco|Cast: Cat Jimenez, Elisa Elektra Pirone
Produção|Production: Flavia Mazzanti
Sinopse:
O curta-metragem híbrido Sympoietic Bodies explora a ruptura das fronteiras entre o corpo humano e seu entorno social e físico. O curta-metragem surge do interesse em combinar uma compreensão filosófica de nossos corpos e sua interação com outros seres dentro do ambiente construído, com a exploração de novas possibilidades tecnológicas no contexto do cinema experimental e de animação. Tudo o que é mostrado no filme vem do mundo físico e foi posteriormente manipulado em software de animação. Cada tecnologia diferente foi usada com o propósito de explorar um ponto de vista diferente do mundo que habitamos. A animação é aqui usada como uma ferramenta sociopolítica, onde o uso híbrido de animações geradas por computador e filmagens digitais visa fornecer diferentes perspectivas sobre nós mesmos e nosso ambiente, enquanto cria uma interação contínua entre um ponto de vista antropocêntrico e pós-antropocêntrico. Nesse sentido, o filme experimenta um cenário pós-antropocêntrico relacionado a uma sociedade atual, onde o corpo humano se descentraliza e se desconstrói em seu todo. A trama mostra um vislumbre da vida de “C”, habitante de uma configuração urbana, e detalhes de sua interação e percepção no ambiente urbano.
Biografia:
The hybrid short film Sympoietic Bodies explores the disruption of the boundaries between human body and its social and physical surroundings. The short film arises from the interest in combining a philosophical understanding of our bodies and their interaction with other beings in and within the constructed environment, with the exploration of new technological possibilities in the experimental and animation film context. Everything which is shown in the film comes from the physical world and has been further manipulated in animation software. Each different technology has been used with the purpose of exploring a different point of view of the world we inhabit. Animation is here used as a sociopolitical tool, where the hybrid use of computer-generated animations and digital shootings aim to provide different perspectives on ourselves and our environment, while creating a continuous interplay between an anthropocentric and a post-anthropocentric point of view. In this sense, the film experiments a postanthropocentric scenario related to a nowadays society, where the human body gets decentered and deconstructed in its whole. The plot shows glimpse of the life of “C”, inhabitant of an urban configuration, and details of her interaction and perception within the urban environment.

XX-20
Rússia - Russia | 24'05"| 2020
Realizadora|Director: Elena Skripkina
Elenco|Cast: Anna Yudakova, Muslim Osmonov, Ilya Nikulin, Anna Khlestkina, Darina
Taratina, Maria Beatty, Natalia Pakhomova, Maria Nalimova, Lyudmila
Strekaleva, Gennady Mironovich, Pavel Kravets, Ilya Harlanov, Alexandra Krasko
Produção|Production: Andrey Silvestrov, Kirill Adibekov
Sinopse:
O filme XX-20 é um kadish que nos convida a repensar as catástrofes do século XX a partir de uma perspectiva do Evento. Ele se revela diante de um túmulo vazio e assume um significado diferente e, portanto, uma responsabilidade escatológica por ele. Hiroshima, o cerco de Leningrado, Gulag: esses três desastres associados à realidade moderna carregam em si uma memória genética e se interconectam em um único número XX020.
Biografia:
Formada no curso VGIK de realização de filmes de não ficção, Elena Skripkina obteve um mestrado em teologia e atualmente está escrevendo uma dissertação sobre o tema "Escatologia na cultura do século XX". Ela também está fazendo esculturas e peças musicais. Filmografia: Black-and-White Fish (2005), prémio "Implementação poética da realidade no cinema", Festival St. Ann 2006; Festival internacional de curtas Future Shots 2006, prémio no Festival de Praga KoloritFest e oportunidade de participar no almanaque cinematográfico internacional dedicado à cultura da língua russa (organizado pela UE) em 2013; Moksha (2005), prêmio do público no Festival Internacional de Cinema do Instituto Estatal Russo de Cinema de Gerasimov; Letters to Felicia (2006), videoinstalação para o Museu Franz Kafka de Praga; Deep, very deep (2013), filme de história; 12 Letters for a Friend Who Disappeared (2013), documentário; Lighthouse. Six Letters about One Encounter (2015), documentário.
