COLD LANDS| TERRAS FRIAS
Itália/Italy | 24’ |2017
Realizadora: Iratxe Fresneda
Produtor(a): Iratxe Fresneda, Txelu Medina Arbide
Sinopse
Cold Lands faz uma viagem pessoal através das imagens e do cinema, guiada por cineastas e artistas como Theo Angelopoulos, Bego Vicario, Wim Wenders ou Rut Hillarp, entre outros. Nesse filme não-ficcional, sua visão do que é o cinema, do que está escondido atrás das imagens, se cruza com o mundo da apicultura, da arquitetura e da paisagem humana. Cinema dentro de locações cinematográficas e cinematográficas que adquirem novos significados quando revisitados pelo olhar contemporâneo. Das paisagens do interior, queimadas pelo sol, passando pela luz azul das terras do norte, o filme reflete sobre os arquivos cinematográficos, sua validade e sua importância como tesouro cultural. Ao mesmo tempo, dá à arqueologia fílmica um novo significado, fazendo com que ela interaja com as imagens do presente. “Terras Frias” é uma viagem através dos significados adquiridos pelo que está fora do palco nas paisagens apropriadas pelo cinema, através do questionamento da natureza pelo olhar romântico do cineasta. O cinema e a vida real se confundem, sabendo que viver é em si uma obra de arte.
BIO
Iratxe Fresneda (Bilbao, 1974) é PhD em Estudos de Comunicação e professor no Departamento de Comunicação Audiovisual na UPV / EHU desde 2004, onde leciona (Sexo, imagem e identidade e não-ficção Guion II). Sua tese de doutorado "Estereótipos de mulheres no trabalho cinematográfico de Lars von Trier" ganhou uma bolsa de estudos do Departamento de Pesquisa e Política Científica do Governo Basco. pesquisador visitante na Universidade de Nevada (EUA) em Estudos de Cinema na Universidade de Lund (Suécia) e Framespa laboratório da Universidade de Toulouse II - Le Mirail (França) tem sido IP projeto de pesquisa BROEN em audiovisual Escandinavo e atualmente pertence ao projeto IKERFESTS da UPV / EHU. Escritor e crítico de cinema, ligado ao EITB desde o seu início profissional, colabora com diferentes meios de comunicação e instituições culturais internacionais, executando tarefas de programação e divulgação de filmes. Tem participado em vários programas como "Domingo no País", organizado pela Academia de Cinema Europeu em 2016, Instituto Cervantes Praga Dramaturgia Beckett Obrador Internacional de Barcelona, Loraldia, Azkuna Zentroa- AlhondigaBilbao etc. Irrintziaren Oihartzunak (2016), sua estréia como diretor, tem participado em vários festivais internacionais, como o 64 Festival de Cinema de San Sebastian, o Festival dia 27 de Cinema Espanhol de Nantes, 48 Festival Internacional de Cinema Nyon Doc Outlook mercado internacional, a 25ª Mostra O Internacional de Films de Dones de Barcelona, o 5º Festival Movecinearte em São Paulo ou o 9º Festival Internacional de Cinema Invisível de Bilbao (vencedor da melhor produção basca) entre muitos outros. Após sua estréia com Irrintziaren Oihartzunak (2016), continua a trabalhar em "A trilogia do registro" Lurralde Terras Hotzak-fria (2018) e Tetuan- Begiak (2020).
CARTA A INGER| LETTRE À INGER - LETTER TO INGER
França| 76’ |2018
Realizadora: Maria Lucia Castrillon
Produtor(a): Townsend Laura
Sinopse
Esta é a história de Inger Servolin, uma das primeiras produtoras de documentários femininos na França. Ela começou no cinema na esteira de maio de 68, quando ao lado de Chris Marker e outros, fundou a cooperativa Slon (Sociedade para o lançamento de novas obras), tornou-se Iskra (imagem, som, cinescópio, produção audiovisual) em 1973, uma das raras casas de produção da época que ainda existe. Entre trechos de filmes, cartas dirigidas a Chris Marker e depoimentos de seus companheiros de viagem, este documentário traça o caminho da produtora e explora sua busca para possibilitar filmes que não deveriam existir. Hoje, eles constituem uma parte essencial do patrimônio documental francês.
BIO
Nascida em Medellín, na Colômbia, sempre trabalhou na mídia audiovisual de forma multidisciplinar entre produção, produção, gestão cultural e pedagogia. Foi Diretora de Comunicação e Diretora da revista cultural semanal Gaceta, do Ministério da Cultura e Diretora do Centro de Produção Televisiva da Universidade de Antioquia. Membro fundador e conselho editorial da revista cinematográfica Kinetoscopio e autora de artigos, colaborou também no Boletín Cultural y Bibliográfico do Banco da República. Desde 1997, vive em Paris, onde foi responsável pelo desenvolvimento e animação de cursos de formação na produção de filmes de ficção e documentários no CEFPF (Centro Europeu de Formação Cinematográfica). Ela também ensinou em várias universidades na França e na Colômbia. Ela dirigiu vários documentários: As Fortalezas da Natureza na Andaluzia, (52 min 2005), FCA, Ushuaia TV. De Quién? (22 min 2003), produção Incult, Barcelona. De los apitos, chinchorros, vinchucas barbeiros lá, (24 min, 2000), co SFRS, Nicolas Hulot Foundation, os Médicos Sem Fronteiras, Preço VIDEOMED Tucuman Filmóbidos 2001, Óbidos, Portugal. Tesouros do Centena, (27 min 1992), Prêmio do Centro de Pesquisa em Ciências Sociais 1994, Universidade Pontifícia Bolivariana, Medellín, Colômbia. Nascida em Medellín, na Colômbia, sempre trabalhou no setor audiovisual alternando produção, produção, gestão cultural e pedagogia. Foi Diretora de Comunicação e Diretora da revista cultural semanal Gaceta, do Ministério da Cultura e Diretora do Centro de Produção Televisiva da Universidade de Antioquia. Membro fundador da revista cinematográfica Kinetoscopio, membro do conselho editorial e autora de artigos, lecionou em várias universidades da França e da Colômbia. Ela já dirigiu vários documentários, incluindo "Tesouros da Centena" (27 min., 1992), Prêmio de Ciências Sociais Research Center 1994 Universidade Pontificia Bolivariana, Medellín, Colômbia. E "De los pitos, chinchoros, vinchucas e barbeiros", (24 min, 2000), co-produziram o Videomed Tucuman Prize, Filmóbidos 2001, Óbidos, Portugal. "Letter to Inger" é seu primeiro longa-metragem.
UM CORPO FEMININO | A FEMININE BODY
Brasil | 20’ | 2018
Realizadora: Thais Fernandes
Produtor(a): Jéssica Luz, Fabiano Florez
Sinopse
Quando nomeamos uma coisa, ela perde ou ganha sentido? “Um corpo feminino” propõe um jogo aparentemente simples – pergunta para mulheres de diversas gerações a definição de algo que em teoria as unifica. Parte de um projeto transmídia, o filme é a porta de entrada para uma narrativa que possui muitos pontos de vista e nenhuma resposta certa.países europeus, da Turquia a Portugal, através dos Balcãs, Itália, País Basco e muitos outros.
BIO
THAIS FERNANDES é formada em jornalismo pela PUCRS. Trabalha com cinema (roteiro, direção e montagem), teatro (dramaturgia e direção) e pesquisa a narrativa híbrida (cinema, teatro e internet). De 2007 a 2009 foi coordenadora de finalização do Núcleo de Programas Especiais da RBSTV, e em 2008 participou do taller de realização de documentários da EICTV, Cuba. Em 2009 trabalhou como assistente de montagem na Casa de Cinema de Porto Alegre, participando das séries "Fantasias de uma Dona de Casa" e "Família Brasil", ambas exibidas na RBSTV, e "Que exploração é essa?", exibida no Canal Futura. Ainda em 2009 produziu e foi curadora da Mostra de cinema "Santiago Álvarez - O olho da revolução", que trouxe a Porto Alegre algumas das obras cinematográficas do cineasta cubano Santiago Álvarez. Em 2011 ganhou bolsa integral do programa IBERMEDIA para participar do “IV Diplomado en Documental de Creación” em Cali, Colômbia. Em 2012 assina a montagem da série documental “Sonho de Guri”, e dos curtas documentais “Cidades Redesenhadas” e “Felizardo, um retrato em meio tom”, todos dirigidos por Liliana Sulzbach. Em 2013 lança a performance transmídia “Passaporte para o Exílio”, contemplada com o prêmio Coletivos Criativos. Ainda em 2013 é selecionada para o 8º TALENT CAMPUS BUENOS AIRES, e em 2014 para o BERLINALE TALENTS. Também em 2014 lança o webdocumentário interativo “A CIDADE INVENTADA” - no qual assina produção executiva e edição de vídeos - e estreia “No que você está pensando?”, espetáculo teatral contemplado com o Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2013, do qual é dramaturga, diretora e vídeo designer. Em 2016, seu primeiro documentário interativo como diretora – “UM CORPO FEMININO” – foi selecionado para o IDW / INTERACTIVE DOCUMENTARY WORKSHOP - Visions Du Réel 2016. No mesmo ano também inicia a pesquisa de "AFINAL, QUEM É DEUS?" - série documental para o público infantil aprovada no edital PRODAV 12/2015 de TV's públicas, da qual é roteirista e diretora. Assina direção e montagem dos curtas “Janela”, “Contrato de Amor”, “Navegantes”, “A última foto” (resultado do prêmio Canon Short Film Competition) e “Um corpo feminino”.
A TORRE DAS DONZELAS | MAIDEN'S’ TOWER
Brasil | 90’ | 2018
Realizadora: Susana Líra
Produtor(a): Nuno Godolphim
Sinopse
Há desejos que nem mesmo a tortura ou a prisão podem restringir, liberdade e justiça. Há razões que nos mantêm no caminho justo, mesmo em circunstâncias de extrema dor e humilhação, amizade e solidariedade. A TORRE DAS DONZELAS traz surpresas nunca antes vistas pela ex-presidente Dilma Rousseff e suas ex-companheiras de cela da prisão de Tiradentes, em São Paulo. Eles foram presos juntos nos anos 70 na Torre da Donzela, nome usado para se referir às células femininas na prisão. O filme recria a partir de fragmentos de memória de cada um deles, um set de filmagem que se assemelha ao espaço em que foram encarcerados juntos. Nesse ambiente, eles se reencontram 45 anos depois para quebrar o silêncio e o medo ao falar sobre os horrores de viver sob uma violenta ditadura. A Torre da Donzela é um exercício de memória coletiva feito por mulheres que acreditam que resistir é a única maneira de ser livre.
BIO
Susanna Lira é cineasta formada em Direito Internacional e Direitos Humanos. Ao longo de sua carreira, ela dirigiu mais de 10 documentários que foram exibidos em vários festivais internacionais de cinema. Dirigiu e escreveu séries de TV para canais como HBO, TV Globo, Al Jazeera, entre outros. Como os seus filmes mais significativos, podemos listar "Não Saia Hoje" (2016), que ganhou uma medalha de prata no Festival de Cinema de Nova Iorque, "Clara Estrela" (2017), apresentada no festival MUVI de Lisboa, "Samba Ladies" (2015). no Festival de Cinema Brasileiro na Rússia, Festival Autres Brésils na França e muitos outros.
EN MI PIEL
Espanha| 26’’04 | 2018
Realizadora: Anna Sanmartí
Sinopse
N/A
BIO
Anna Sanmartí Baró nasceu em Barcelona em 1981. Formou-se em Comunicação Audiovisual pela Universidade Pompeu Fabra (2004). Ele trabalhou como assistente pessoal de diretores como Joaquin Jordá, Victor Kossakovsky e Ventura Durall ("As duas vidas de Andrés Rabadán").
NÃO ME CALAM | YOU WON’T SILENCE ME
Brasil | 15’24’’ |2018
Realizadora: Barbara Cunha
Sinopse
Lisboa; março de 2018. Na Marcha das Mulheres, marcha-se contra a desigualdade salarial, gentrificação, xenofobia, violência de gênero, feminicídio. Adelaide (36), poeta, e Naire (68), advogada aposentada marcham juntas por mudanças, enquanto desvendam as diferenças geracionais em suas lutas. Seis dias depois, no Brasil, Marielle Franco é assassinada. Não nos calaremos.
Um curta-ensaio feminista.
BIO
Barbara Cunha é pós-graduada em Estudos de Imagem e Cultura Contemporânea. Iniciou sua carreira no cinema em 2000 e em 2007 fundou a 99 Produções com o objetivo de produzir obras audiovisuais que tenham qualidade técnica e artística para o mercado nacional e internacional.
O CORPO É NOSSO! | FREE OUR BODIES!
Brazil | 01’25’00’ | 2018
Realizadora/Director: Theresa Jessouroun
Produtor(a)/Producer: Theresa Jessouroun
Sinopse
O Corpo É Nosso! é um documentário sobre a história da libertação do corpo da mulher brasileira e sua luta contra a objetivação. "Pensando além de ambas as categorias - documentário e ficção - o filme procura uma forma não convencional, misturando as duas linguagens de cinema, incorporando o drama de um repórter de Marcos que, ao pesquisar o tópico, faz uma descoberta surpreendente sobre seu passado. Enquanto assiste às entrevistas e examina os materiais reunidos para este filme, em um exercício de metalinguagem, Marcos começa a refletir sobre o chauvinismo masculino, a discriminação racial e de classe que está presente dentro dele e na sociedade brasileira. O filme mistura entrevistas, cenas fictícias e imagens de arquivo que ilustram os fatores que contribuíram para a liberação feminina, além de propor um debate sobre o feminismo através da desconstrução de conceitos masculinos.
BIO
Nascida no Rio de Janeiro, e formada em geografia em 1981, Theresa começou a trabalhar em filmes brasileiros como fotógrafa, passando por muitos outros cargos na equipe como roteirista, assistente de edição, assistente de produção e assistente de direção. Em 1985, Thereza trabalhou, por dois anos, como editor na Germinal Video Productions, uma produtora de vídeo independente em Barcelona, Espanha. Em 1989 estudou o Curso de Técnicas de Roteiro na Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba. Desde 1990 dedica-se exclusivamente à produção de documentários, iniciando como assistente e produtora do prêmio documentário Eduardo Coutinho (6 anos), quanto à documentarista Helena Solberg, Silvio Tendler, tendo produzido também diversos documentários gravados no Brasil, para canais de TV estrangeiros como National Geographic Television, Canal 4, ZDF / ARTE, BBC. Desde 1996, ela produziu seus próprios documentários, como um dos parceiros da produtora independente Kinofilmes.
NIÑAS DE UCHITUU |GIRLS OF UCHITUU
Colombial | 28’ | 2016
Realizadora/: Helena Salguero Vélez
Produtor(a): Brilly Cáceres, Felipe Solarte, Helena Salguero
Sinopse
Sonia and Yelitza are two indigenous girls that grow under the influence of a foreign world that threatens the permanence of their ancestral wayuu traditions.
BIO
Nascida na Colômbia em 1982. Profissional em Audiovisual e Cinema. Interessada em temas sociais e culturais, estudou roteiro para curtas-metragens na Colômbia e documentário criativo em Barcelona. Entre 2010 -2011 participou como pesquisador e cineasta na série documental “Ser um ser humano: capítulo wayuu na Colômbia”, produzido pela EICTV (Cuba). Trabalhou como pesquisadora e diretora em outras séries e audiovisuais com foco em direitos humanos e educação com comunidades indígenas e rurais. Neste momento, ela faz parte da Fundação Entre Parêntesis, onde desenvolveu projetos culturais e ofereceu oficinas de audiovisual.
MISS BLACK GERMANY
Alemanha| 12’19 | 2018
Realizadora: Elisha Smith-Leverock
Sinopse
"Ser alemão não é igual a ser branco".
Como é crescer em uma sociedade cujos padrões de beleza são tão diferentes dos seus? Desafiando o que significa ser bonito no mundo ocidental, a Miss Black Germany documenta as histórias, esperanças, sonhos e medos de quatro competidores que participaram do primeiro concurso da Miss Black Germany.
BIO
Dividindo seu tempo entre Londres e Berlim, o background da embaixadora do Free The Bid, Elisha, é praticamente tão diversa quanto o seu trabalho. Elisha começou a sua carreira em fotografia antes de produzir um trabalho premiado cobrindo de tudo, desde filmes de moda até videoclipes e, claro, comerciais para uma gama diversificada de marcas bem conhecidas. A paixão de Eliseu pelo cinema é marcada pelo desejo de explorar. Ela desenvolveu um talento para transformar até mesmo o aparentemente mais comum assunto em uma experiência de transporte que parece tanto esteticamente realizada quanto viva. O seu trabalho é definido por um senso de nuance e detalhe, mesclando uma compreensão conceitual profundamente arraigada de um assunto com um estilo elegante de recursos visuais, muitas vezes se aventurando no sempre-pouco-ligeiramente estilizado ou surreal. São filmes mergulhados em cores: gráficos, modernos e ousados. Nunca tem medo de falar o que pensam, mas ao mesmo tempo, encantadoramente humano, em seu sutil senso de humor e calor sempre presente. Com base na sua própria personalidade e experiência, Elisha sempre trabalhou para defender a diversidade em tudo o que faz, sendo capaz de ser uma nova perspectiva contemporânea para um projeto que, na maioria das vezes, tornará o filme único.
未來無恙 | TURNING 18
Taiwan | 86’14’’ |2018
Realizadora: Chao-ti HO
Sinopse
Duas meninas na flor da juventude se encontram num programa de treinamento vocacional. Depois disso, as suas vidas movem-se em direções completamente diferentes. Ambas estão crescendo em lares desfeitos. Pei procura esperança no amor, enquanto Chen luta para evitar o destino dos seus pais. À medida que se aproximam dos 18 anos, as correntes subjacentes de suas vidas surgem, quase subjugando-as. Esta é uma história de abandono, mas também de amor e coragem. Embora a história venha de uma área remota de Taiwan, ela faz uma pergunta ponderada em todo o mundo: como pode uma vida não amada encontrar uma força própria?
BIO
HO, Chao-ti é produtora e diretora de documentários. Por vários anos, ela fez filmes centralizados em comunidades marginalizadas e questões não-tradicionais, como o impacto da globalização e do hibridismo cultural contemporâneo. Além de seu trabalho como cineasta independente, ela foi diretora de produção do escritório de Taipei da Fundação CNEX. HO é membro do conselho no Taiwan Film Institute e na Taiwan Women’s Film Association. Distinguidas por uma visão única, HO, as obras de Chao-ti foram destaque em festivais internacionais de cinema na Europa, América do Norte e Ásia, recebendo inúmeros prêmios. Seu rico e complexo vocabulário cinematográfico agita o coração com uma abordagem que é ao mesmo tempo gentil e incisiva. Em reconhecimento à natureza artística de suas obras, um de seus filmes foi exibido no Museu de Arte Moderna de Nova York. Nos últimos anos, ela lançou uma série de documentários sobre questões internacionais, com grande sucesso.
