“I You He/She We You They” (Ben Sen O Biz Siz Onlar) de/by Sevin Yaman | Turquia/Turkey| 4’31’’ | 2023 | Estreia Nacional / National Premiere
Sinopse:
I You He/She We You They, conta a história de uma jovem rapariga que é forçada a casar com o autor de uma violação e que luta entre o poder, a lei, a sociedade e a família. A salvação está na solidariedade.
Biografia:
Sevin Yaman licenciou-se na Universidade Dokuz Eylul (Turquia), no Departamento de Design Cinematográfico, com especialização em realização. Obteve o seu mestrado na Universidade Kadir Has, Departamento de Cinema e Televisão. Yaman trabalhou como assistente de montagem e escritora de tratamento em várias longas-metragens e séries de televisão. De acordo com o relatório de avaliação dos festivais de cinema de 2023 do escritor de cinema Hayri Çölaşan, a sua curta-metragem I YOU HE/SHE WE YOU THEY (2023) foi a curta-metragem experimental mais premiada entre os filmes produzidos na Turquia. Atualmente, prossegue estudos de doutoramento na Universidade Dokuz Eylül, Departamento de Design de Cinema e realiza curtas-metragens.
“How To Understand The Being In Seven Steps” (Como Entender O Ser Em Sete Etapas) de/by Venância Matos | Portugal | 20’22’’ | 2024
Sinopse:
Um olhar sobre o comportamento humano e o seu modo de viver, dividido em sete etapas, carregado de ironia e exagero. Uma perspetiva que visa à critica da sociedade tal como ela é vivida hoje.
Biografia:
Venância Lima Matos. Nasceu em 2003, vive na Póvoa de Varzim e tem uma licenciatura em Cinema e Audiovisual, na ESAP (Escola Superior Artística do Porto). Trabalha como fotógrafa desde 2021 e tem realizado curtas metragens desde 2022. Autora de "Um amor à beira mar", "Extinção da espécie", "Foge Maria" e, mais recentemente “Como entender o ser em sete etapas”.
“Maricarmen“ de/by Aimee Hoffman and Chris Llerins | EUA/USA | 2’51’’ | 2024 | Estreia Mundial / World Premiere
Sinopse:
Maricarmen é uma mulher que redescobre o prazer de abraçar as suas emoções, experimentando a libertação da entrega e reconectando-se com o seu eu físico à medida que abraça a sua nova identidade.
Biografia:
Aimee Hoffman é uma escritora e realizadora canadiana, nascida em Saskatchewan, que vive em Los Angeles. Através de uma lente surreal e de uma comédia negra, o trabalho de Aimee explora a dinâmica do poder, do privilégio e da vulnerabilidade humana na busca desesperada do “sonho americano”.
Chris Llerins é um diretor de fotografia baseado em Los Angeles, originário de Barcelona, Espanha. Tem formação em artes plásticas e fotografia, apoiada por um bacharelato em Cinema da Universidade Internacional de Arte e Design de Miami.
“Metamorphosis' Chantings Or That Time When I Incarnated As Porpoise” (Cantos da Metamorfose Ou Aquela Vez Em Que Eu Encarnei Como Boto) de/by Ainá Xisto | Portugal, Brasil/Brazil | 11’31’’ | 2024
Sinopse:
Impulsionada pelo desejo de gerar vida e dando-se conta do quê a impedia, torna-se inevitável encarar a espiral do tempo. Um registo abissal guiado por uma relação mais-que-humana, através de paisagens internas e conversas autênticas na tentativa de restabelecer o fluxo da Metamorfose: saltando de ser em ser, como novas formas de dizer “eu”.
Biografia:
Ainá Xisto (1991) trabalha entre Portugal e o Brasil. Cineasta e artista plástica, mestre em Cinema pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, utiliza as suas criações como instrumentos psicomágicos e de atualização de ligações imemoriais. Partilhando pedagogias e imaginários de transmutação, saúde e criatividade, as suas obras transbordam do íntimo com a essência do inexplicável, um transe-manifesto do futuro que já é, prenhe de diferentes formas de viver dentro e fora do tempo, numa configuração de suportes multidisciplinares ligados sob um rizoma cósmico em perspectivas simbióticas.
“Portrait Of Eve“ (Ritratto Di Eva) de/by Carmine Lo Regio | Itália/Italy | 5’01’’ | 2025 | Estreia Nacional / National Premiere
Sinopse:
Eva, a personagem mais assediada da Bíblia, é retratada em plena sexualidade livre, sem precisar de ser abordada por aquele que se revelará o seu agressor, Adão.
Biografia:
Nascido em Nápoles, Carmine Lo Regio licenciou-se em História na Universidade Federico II com uma tese sobre a figura de Jesus Cristo no cinema experimental. Os seus trabalhos foram exibidos em festivais e instituições como o Palazzo Vecchio, o Centro Pecci per L'Arte Contemporanea, o International Encounters Traverse e o Millenium Film Workshop. A sua exploração visual incide sobre a possibilidade de cruzar o corpo-trauma, o ser-corpo nancyiano com as possibilidades de ser o próprio homem material escatológico a oferecer à história. As suas obras são maioritariamente realizadas com material analógico, tanto no campo visual como sonoro.
“The Elephant on The Room“ (O Elefante na Sala) de/by Maria Lima | Portugal | 8’17’’ | 2024 | Estreia Local/ Local Premiere
Sinopse:
Marina Dourada, em metamorfose devido à perda de memória, transforma-se num peixe e demonstra a sua transformação física e mental.
Biografia:
MARIA LIMA é diplomada pela Escola Artística de Soares dos Reis, tendo concluído o seu Curso de Comunicação Audiovisual, na Especialidade de Cinema e Vídeo. É a realizadora da curta-metragem O ELEFANTE NA SALA (2024), a qual foi produzida como a sua Prova de Aptidão Artística.
“Wind-Eye” (Olho-Vento) de/by Irina Oliveira | Portugal | 14’49’’ | 2024
Sinopse:
O corpo-fantasma navega entre sombra e luz, refletido no lago, percebendo que não existe além do vento. O vento, invisível mas essencial, afeta o comportamento humano e é crucial para os pescadores. Em um dia de inverno, observei como o vento imobilizava os pássaros, como se os convidasse a desistir e se entregar. O vento tanto leva como prende, embala e destrói. O olho-vento reside no espelho, na janela, no abismo do vórtice, onde o invisível se revela e o corpo se torna fantasma, raptado pelo vento.
Biografia:
Irina Oliveira (1999), é uma artista multidisciplinar de som e imagem. Atualmente leciona na Esad.CR, onde se tornou mestre em Artes do Som e da Imagem pela Esad.CR (2024), e onde também se licenciou no curso de Som e Imagem (2020).
O seu mais recente filme “Olho-Vento” faz agora o percurso por diversos festivais de cinema. Em 2021, ganhou um prémio Sophia da Academia Portuguesa de Cinema, na categoria de Cinema Experimental/Estudante, com o seu filme "Semear, Ouvir, Fluir", que participou em diversos festivais de cinema nacionais e internacionais.
“You Are the Truck and I Am the Deer” de/by Max Ferguson | Bélgica/Belgium | 5’07’’ | 2023 | Estreia Local/ Local Premiere
Sinopse:
O filme utiliza um texto poético para exprimir os sentimentos de perda, impotência e opressão durante o processo de aceitação da mágoa infligida pelos outros. Estas feridas emocionais são traduzidas visualmente numa presença física e pulsante que representa uma imagem sombria e perturbadora da feminilidade. You are the Truck and I am the Deer fala de um sentimento. Um sentimento de vagueação, de fome roedora. O fio da navalha entre a decadência e o crescimento; o potencial fértil para a destruição total.
Biografia:
Max Ferguson, Hong Kong, com sede em Bruxelas, dedica-se às artes audiovisuais. You Are the Truck and I Am the Deer é uma mistura experimental de poesia e animação. Recentemente, Max foi fez co-curadoria da exposição Grains of Sand Like Mountains no Kunsthal Gent. Ferguson explora a intersecção da poesia e do cinema para ligar experiências pessoais a outras.