“The Strike” de Gabrielle Stemmer | França | 55’ | doc | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
“Uma manhã, apercebi-me de que não fazia amor há três meses”. Assim começa a greve sexual de Ovidie, tal como relatada no seu livro best-seller “La Chair est triste hélas”. Gabrielle Stemmer acompanha a jornada íntima e política de uma mulher que revisita o seu passado, presa na teia do patriarcado. Através de uma mistura hipnótica de found footage, arquivos televisivos e filmes amadores, o ensaio político de Stemmer expõe as fissuras do modelo heterossexual.
Gabrielle Stemmer:
Gabrielle Stemmer (1991, França) estudou literatura e montagem cinematográfica. O seu trabalho como realizadora de documentários centra-se na exploração de imagens de arquivo, quer sejam históricas ou contemporâneas. Em 2019, realizou Clean With Me (After Dark), selecionado e premiado em vários festivais, bem como a série Femmes sous algorithmes em 2023. Em 2025, o seu filme-ensaio La Grève (The Strike), uma adaptação do livro de Ovidie “La Chair est triste hélas”, estreou em San Sebastián.
“It Will Always End in the End” de Nancy Pettinicchio | Canadá | 16’ | doc | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
Gabriel Drolet-Maguire, um estilista queer que vive em Montreal, leva-nos ao seu mundo artístico para falar com franqueza sobre o seu diagnóstico de VIH e o processo de aceitação que o levou a aproximar-se da comunidade seropositiva. IT WILL ALWAYS END IN THE END é um olhar oportuno e esperançoso sobre o ativismo em torno do VIH, no passado e no presente, no Quebec.
Nancy Pettinicchio:
Nancy Pettinicchio é cineasta não-binária italo-canadiana de Tiohtià:ke/Montréal que explora temas relacionados com o género, a saúde mental e física e o amadurecimento. A sua primeira curta-metragem, FALENA (2022), estreou-se internacionalmente no Palm Springs ShortFest, foi exibida em festivais no Canadá, nos Estados Unidos e na Europa, e ganhou o prémio de Melhor Curta-Metragem de Quebec no image+nation 2022. A segunda curta-metragem e primeiro documentário de Nancy, IT WILL ALWAYS END IN THE END (2024), explora o ativismo artístico em torno do VIH no Quebec. Graças ao apoio do Conselho Canadiano para as Artes, Nancy está atualmente a escrever a sua primeira longa-metragem, PER LA GRAZIA DI DIO.
“Manal Issa, 2024” de Elisabeth Subrin | EUA | 10’ | doc | 2025 | Estreia Regional
Sinopse:
Rodado em Beirute a 22 de setembro de 2024, poucas horas antes de os bombardeamentos se intensificarem por todo o país, Manal Issa, 2024 apresenta uma entrevista comovente com a aclamada atriz franco-libanesa Manal Issa. Resultado de horas de conversas à distância entre Elisabeth, nos EUA, e Manal, no Líbano, ao longo do último ano, o filme analisa, de forma íntima, o papel do ator durante o conflito global que se desenrola.
Elisabeth Subrin:
Os premiados filmes e instalações de Elisabeth Subrin têm sido amplamente exibidos na América do Norte, Europa, América do Sul e Ásia. Conhecida pelo uso da reconstituição, a partir do seu conhecido filme Shulie, de 1997, as suas apresentações individuais incluem o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, a Film Society of Lincoln Center, a Viennale de Viena, o ICA de Londres, o IDFA, o The Bell na Universidade de Brown, a Galeria Nacional de Arte de Washington, o Museu Judaico de Nova Iorque e uma retrospetiva em 2024 no Festival de Cinema dos Campos Elísios, em Paris. As exposições coletivas e estreias em festivais incluem Cannes, Viennale, Festival de Cinema de Nova Iorque e a Bienal Whitney. O filme de Subrin de 2022, Maria Schneider, 1983, estreou em Cannes na Quinzena dos Realizadores e recebeu um César de 2023 para Melhor Curta-Metragem Documental. A sua longa-metragem narrativa, aclamada pela crítica, A Woman, A Part, estreou em competição no Festival Internacional de Cinema de Roterdão de 2016 e foi lançada nos cinemas em 2017. Bolseira do Sundance, Fulbright e Guggenheim, Subrin é professora de cinema e artes multimédia na Temple University e vive em Brooklyn, Nova Iorque.
“Naima” de Anna Thommen | Suíça | 98’ | doc | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
Naima, uma venezuelana de 46 anos, vive em condições precárias na Basileia e, após muitos anos de baixos salários, consegue um estágio em enfermagem. No entanto, a sua felicidade choca com uma dura realidade: os pacientes adoram o seu humor empático, mas os colegas consideram que lhe falta distância profissional. Quando reprova o estágio, o seu mundo desmorona-se. No entanto, Naima ergue-se para travar a batalha mais difícil: defender-se a si própria.
Anna Thommen:
Anna Thommen nasceu em 1980 na Basileia, Suíça. Após a sua formação inicial como professora do ensino básico, estudou cinema na Escola de Arte e Design de Lucerna e possui um mestrado em Cinema Documental pela Universidade das Artes de Zurique.
Com os seus filmes Neuland (2014) e Volunteer (2019), recebeu vários prémios e nomeações. Co-realizou um episódio do documentário coletivo Les Nouvelles Eves (2021). Naima (2024) é a sua terceira longa-metragem como realizadora.
“Flying Hands” de Marta Gómez | Espanha | 77’ | doc | 2023 | Estreia Nacional
Sinopse:
Depois de dar à luz a uma filha surda, uma mãe paquistanesa questiona o costume que a obrigaria a esconder a criança por vergonha da família e constrói uma comunidade que valoriza e inspira crianças surdas através da educação e do respeito.
Marta Gómez:
Argumentista, realizadora, produtora e consultora de argumento. Desde 2008 é membro do comité de seleção da residência de argumentistas Plume & Pellicule (Suíça). Escreveu ficção para cinema e televisão e colaborou nas áreas de escrita de argumento e produção em projetos em Espanha, Austrália, América Central e França. Trabalhou como jurada e consultora para a Proimagenes Colombia, bem como professora do mestrado em Escrita Criativa na Universidade Nacional de Bogotá.
“The silence of pomegranates” de Clara Baj | França, Itália | 9’ | doc | 2025 | Estreia Regional
Sinopse:
Numa cidade costeira da Calábria, no sul de Itália, uma mulher que prefere manter o anonimato, quebra o silêncio em torno da questão do aborto na região.
Denunciando os abusos das instituições médicas através de uma perspetiva poética e experimental, Il silenzio dei melograni é um curta-metragem documental criativa que procura realçar os privilégios e as desigualdades que as mulheres enfrentam no acesso aos seus próprios direitos reprodutivos.
Clara Baj:
Antropóloga e realizadora de documentários francesa, formada em Antropologia Visual em Paris e em realização cinematográfica pela DocNomads. O seu trabalho explora a linguagem, a identidade e a representação, incluindo investigação na Bósnia-Herzegovina. Colaborou com vários festivais de cinema europeus e contribuiu para o East/West Index no Jihlava IDFF.
Os seus filmes inspiram-se na vida quotidiana, centrando-se na comunicação e nas relações humanas. Atualmente, está a desenvolver uma investigação sobre as representações dos direitos reprodutivos.
“The Day Iceland Stood Still” de Pamela Hogan | Islândia, EUA | 70’ | doc | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
Quando 90% das mulheres da Islândia abandonaram os seus postos de trabalho e saíram de casa, numa manhã de outono de 1975, recusando-se a trabalhar, a cozinhar ou a cuidar dos filhos, paralisaram o país e catapultaram a Islândia para o “melhor lugar do mundo para ser mulher”. Contada pela primeira vez pelas próprias mulheres e pontuada por animações divertidas, The Day Iceland Stood Still é subversivo e inesperadamente engraçado. “Adorávamos os nossos porcos machistas”, recorda uma das ativistas, “só queríamos mudá-los um pouco!” Com um lançamento perfeitamente sincronizado com a aproximação do 50.º aniversário da greve em 2025, a mensagem do filme sobre o poder coletivo das mulheres para transformar a sua sociedade, inspira os espectadores a reimaginar o que é possível.
Pamela Hogan:
Ao longo da sua carreira, Pamela Hogan tem-se dedicado frequentemente a histórias sobre mulheres comuns que fazem o extraordinário. Co-criadora da série Women, War & Peace da PBS, enquanto produtora executiva do programa Wide Angle da PBS, foi a idealizadora do documentário Ladies First, vencedor de um Emmy, sobre a liderança feminina no Ruanda. O The New York Times considerou o seu documentário Looks Like Laury, Sounds Like Laury um dos “10 melhores programas de televisão de 2015”. Galardoada com o prémio Making a Difference for Women pelo Conselho Nacional de Investigação sobre as Mulheres, o seu trabalho foi distinguido pelo Overseas Press Club, pela Television Academy Honor e pelo Silver Gavel da ABA.
“Bad Reputation” de Marta García, Sol Infante | Uruguai | 78’ | doc | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
Karina ganha a vida como profissional do sexo itinerante e é uma ativista assumida. Agora, aos 45 anos, e com a sua vida itinerante, começa a imaginar uma vida a trabalhar noutra área e dá os primeiros passos para organizar as suas colegas na defesa dos seus direitos laborais. Ambos os desafios são difíceis para uma mulher com má reputação.
Marta García:
Marta García vive no Uruguai desde 2012 e trabalha nas áreas da programação e distribuição cinematográfica, tendo participado como programadora nas equipas do DocMontevideo, MICGénero, Festival de Málaga, Zinebi, entre outros. Distribuiu cerca de uma dúzia de filmes em salas de cinema no Uruguai e escreve para a LatAm Cinema. É licenciada em Comunicação Audiovisual e possui uma pós-graduação em gestão cultural, migração e políticas de género.
Sol Infante é licenciada em Comunicação e especializou-se em Direção de Fotografia. Participou em vários projetos (curtas-metragens, longas-metragens, séries) como diretora de fotografia. Foi uma das fundadoras do Festival Internacional de Cinema e Direitos Humanos Tenemos Que Ver e integrou o Doc Montevideo FF e o “Fememina”. Trabalhou também como docente na Universidad del Trabajo, na Universidad de la República e em vários programas do Ministério da Educação e Cultura.
