“Every Line Becomes A Circle” de Lynnette Luis, Christopher Leete, Ottilie Maters | Alemanha | 50’ | doc | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
O documentário “Every Line Becomes A Circle” é um retrato íntimo da vida extraordinária da artista alemã pós-guerra Inge Besgen (Ingelheim am Rhein, Alemanha, 1931). Juntamente com Inge, os cineastas reflectem sobre a sua vida, usando como referência temporal a arte que ela fez.
Lyneette Luis, Christopher Leete & Ottilie Maters:
Lynnette Luis é uma realizadora e produtora da California, baseada em Berlin. Começou a trabalhar em cinema em 1994 com um estágio na Paramount e foi montadora e produtora para a Disney e para canais televisivos alemães. Frequentou a Koelner Filmhaus e possui muita experiência como assistente de realização e anotadora.
Christopher Leete é um realizador dinamarquês com raízes inglesas, agora baseado em Berlim. Tendo como influências a edição e a “skate culture”, ele cria documentários com elementos visuais arrebatadores, focados na liberdade e na inclusão. Colabora com marcas como Oakley e Adobe.
Ottilie Maters é cineasta e artista de fotografia, com base em Amesterdão. Artista autodidata, o seu trabalho mistura elementos visuais, textuais e musicais fortes.
“Desert Island” de Greet Verhaert, Davy Bosschem | Bélgica | 21’ | fic | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Katrien (48), uma funcionária da Innotector, tem uma reunião com o gestor de crises Ronald (52) para a sua entrevista de despedimento. A conversa toma um rumo diferente do esperado. Será que Ronald a vai despedir ou não?
Greet Verhaert:
Greet Verhaert (34, Antuérpia) estudou ciências da arte e jornalismo. Trabalhou cerca de 10 anos como editora e repórter em reportagens, documentários e programas de televisão. Com um amor profundo por histórias e imaginação, está agora a dar os primeiros passos na ficção. Com apoio de produção do VAF e em colaboração com a produtora BOSS’EM, o argumento da sua primeira curta‑metragem Desert Island foi concretizado.
“ELVIRA NOTARI: BEYOND SILENCE” de Valerio Ciriaci | Itália, EUA | 89’ | doc | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Apenas três longas, dois documentários curtos e alguns fragmentos sobrevivem da obra de Elvira Notari, a primeira mulher realizadora de cinema da Itália. Embora a sua vida permaneça envolta em mistério, o seu legado volta agora a emergir, 150 anos depois.
Elvira regressa ao centro das atenções graças a académicas e artistas que ressuscitam e reinterpretam a sua obra através de novas criações. Entrelaçando memória histórica e redescoberta contemporânea, Elvira Notari: Beyond Silence traça um retrato vívido de uma pioneira cujo olhar continua a ressoar no presente.
Valerio Ciriaci:
Natural de Roma, Valerio mudou‑se para Nova Iorque em 2011 para frequentar a New York Film Academy. Em 2013 co-fundou a Awen Films, uma produtora especializada em documentários independentes com foco em temas transnacionais e históricos. Como realizador, a sua filmografia inclui If Only I Were That Warrior (Globo d’Oro 2016), Mister Wonderland (prémio ‘Il Cinemino’ no Festival dei Popoli); e Stonebreakers (Menção Honrosa, Prémio do Público e prémio ‘Imperdibili’ no Festival dei Popoli). Elvira Notari: Beyond Silence, estreou na 82.ª edição do Festival de Cinema de Veneza, na secção Classics.
“The Unloved” de Charlie García Villalba | Espanha | 15’ | fic | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Carlota e María são duas amigas que partilham um apartamento e uma companhia de teatro. Depois de uma vida a representar juntas, a relação delas sofre um choque quando María decide desistir de ser atriz.
Charlie García Villalba:
Charlie García Villalba, natural de Sevilha, é licenciado em Comunicação Audiovisual e formado em Realização e Cinematografia pela ESCAC. Após dirigir Uncoloured Girl (2017), trabalhou como assistente de realização e montador. Concilia o trabalho no Departamento Digital do Real Betis Balompié com a realização de curtas metragens.
“Lembra de Mim” de Bárbara Barreto, Caroline Soares, João Cadima | Portugal | 4’ | ani | 2024 | Estreia Regional
Sinopse:
Malu e Clara são duas crianças que, num encontro repentino, criam uma amizade genuína repleta de criatividade e energia - até à hora de ir embora.
Bárbara Barreto, Caroline Soares & João Cadima:
Barbara Barreto (2002, Albufeira) estudou Artes Visuais no secundário, e Animação Digital, no ensino superior, em 2021. Foi co‑realizadora, concept artist e animadora da curta documental premiada A Minha Gaivota Espanhola (2022).
Caroline Soares (Brasil), é formada em Design Gráfico em Lisboa. Estuda Animação Digital na Universidade Lusófona e é co‑realizadora de Warmth, selecionado para vários festivais.
João Cadima (Coimbra, 2003) estudou Artes Visuais e, posteriormente, Animação Digital na Lusófona (2021); foca-se em character design e Animação 2D; É co‑realizador de Branco no Preto.
“KICKOFF” de Roser Corella, Stefano Obino | Alemanha, Espanha | 77’ | doc | 2025 | Estreia Regional
Sinopse:
Numa pequena aldeia do Quirguistão, onde tradições conservadoras confinam as mulheres ao espaço doméstico, Gazi desafia o status quo ao organizar um torneio de futebol feminino. Enquanto se esforça para empoderar as mulheres e quebrar tabus sociais, enfrenta resistência cultural, o que revela uma história poderosa de resiliência e mudança social, neste contexto particular.
Roser Corella & Stefano Obino:
Roser Corella e Stefano Obino são cineastas independentes baseados em Berlim, com abordagens distintas ao documentário. Juntos, comprometem-se a descobrir narrativas poderosas que inspiram mudança e provocam reflexão.
Roser Corella começou a carreira como videojornalista antes de passar a produzir documentários de forma independente. É conhecida por narrativas visualmente marcantes, centradas em mulheres, leis de costumes, trabalho e migração. Alguns dos seus filmes são Machine Man, Prisoners of Kanun, Grab and Run e Room Without a View.
Stefano Obino é argumentista e realizador de filmes independentes e docu‑séries. Alguns dos seus filmes são The Gospel According to Precario, Nel paese dei Coppoloni (finalista nos David di Donatello Awards) e War Is Over (galardoado no Nastri d’Argento 2022).
“Submarine” de Julien Hardy-Cardinal | Canadá | 30’ | fic | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
Charlotte é uma alcoólica que tenta completar o seu primeiro ano de sóbria. Numa noite em que a vontade de beber se torna tão forte que teme uma recaída, dirige‑se à casa da sua “madrinha”, Jeanne, uma alcoólica com mais de cinco anos de sobriedade. Contudo, ao chegar, encontra Jeanne embriagada. Com os papéis de ajudante agora invertidos, Charlotte decide intervir.
Julien Hardy-Cardinal:
Julien Hardy‑Cardinal (Montreal, 1998) licenciou‑se em 2021 no exigente curso de produção cinematográfica da University of Quebec in Montreal (UQAM), onde estudou argumento e realização. O seu filme de fim de curso, Our Footprints (2021), foi exibido em dois festivais importantes de Montreal. Pouco depois escreveu e realizou Her Home (2022), a sua primeira curta independente e profissional, selecionada em mais de 15 festivais nacionais e internacionais. Mais tarde, Julien começou a desenvolver Submarine (2024), um curta inspirado na sua luta pessoal contra o álcool. Como cineasta, Julien procura explorar as complexidades das relações humanas e das lutas pessoais através de filmes centrados nas personagens.
