“A Flock Of Thunder” de Mariana Mendivil | México | 9’ | exp | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Uma viagem interior que mergulha na identidade feminina, fragmentando e ressignificando as suas representações, entrelaçando imagens através de colagem em stop motion, em busca da liberdade.
Mariana Mendivil:
Mariana Mendivil (Hermosillo, Sonora, 1995) é uma artista visual e cineasta mexicana. Licenciou‑se na Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC‑UNAM) como realizadora de cinema e frequentou a Bande à Part em Barcelona, onde adquiriu um diploma em escrita de argumento. O seu trabalho explora a colagem, a animação e o cinema experimental, abordando temas como o corpo, a memória e o deslocamento. É realizadora da curta‑metragem de animação experimental Memory of a Displaced Body (2024), vencedor do prémio de Melhor Curta na secção “Aciertos” do FICUNAM e selecionado em festivais no México, Alemanha, Croácia, China, Colômbia, Peru, Uruguai, Portugal, Itália, entre outros. O seu trabalho em colagem foi exibido em exposições individuais e coletivas no México, Itália e Croácia, participando em bienais e festivais centrados em técnicas analógicas. Foi co‑realizadora de Incrustaciones, um filme de média‑duração desenvolvido com a Cátedra Gloria Contreras (UNAM), cuja instalação vídeo foi apresentada no Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
“Kobika” de Nadia Otshudi | Reino Unido | 8’ | exp | 2025 | Estreia Mundial
Sinopse:
Kobika flutua entre memória e abstração, move‑se por imagens que respiram mais do que explicam. Guiado pela voz e pelo silêncio, escuta os espaços entre os gestos, onde ecos, movimentos e fragmentos sonoros dizem o que as palavras não conseguem. Através das suas texturas mutantes, o filme revela como a dor e a ternura podem coexistir, e como a recuperação começa no ato de recordar. Kobika desenrola‑se como um ritual sussurrado, uma meditação sobre a encarnação e a perda, onde o silêncio se torna testemunha e libertação, aqueles que ainda aprendem a escutar.
Nadia Otshudi:
Nadia Otshudi é uma realizadora congolesa‑francesa, artista visual e fotógrafa, radicada em Barcelona. O seu trabalho transita entre o cinema, a fotografia e a memória política, centrando‑se na vida negra, no Congo e na diáspora. Os seus filmes exploram o trauma, a escuta e a resistência, usando uma linguagem visual íntima e DIY, enraizada no protesto e no cuidado.
“A drone story” de Laura Menassa | Líbano | 10’ | exp | 2025 | Estreia Internacional
Sinopse:
Beirute, novembro de 2024.
O peso do silêncio dá lugar a um zumbido constante no ruído da cidade, crescendo até se tornar insuportável. Através de fragmentos da vida quotidiana, o filme desenrola‑se como um diálogo silencioso com uma força invisível: que observa e assombra constantemente, revelando como a guerra se infiltra na rotina, no pensamento e no corpo.
Laura Menassa:
Laura Menassa, fotógrafa e cineasta radicada em Beirute, explora o corpo, a memória e a rotina, entrelaçando histórias íntimas com realidades políticas, para desvendar vidas ocultas e criar espaços de resistência silenciosa.
“Stolen Sealskin” de Sarah Lou Kinneen | Irlanda | 7’ | exp | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Inspirado na lenda migratória da Mulher Foca, ou Selkie, este curta experimental reimagina um conto perene que flutua entre mito e memória.
O filme traça as linhas que ligam a prisão mítica à experiência vivida, vendo a perda de autonomia da Selkie, através da própria história de controlo, forçado e biopolítico, da Irlanda. Stolen Sealskin explora o corpo como meio de resistência e governação. O seu foco está na escolha, ou no roubo dela, e o ritmo eterno entre liberdade e pertença.
Sarah Lou Kinneen:
Sarah Lou Kinneen é uma artista visual emergente, do Condado de Wexford, Irlanda. A sua arte parte do lugar e do ritual diário de caminhadas e observação lentas.
Estabelece um diálogo colaborativo com o mundo natural, adotando uma abordagem focada no corpo que integra fotografia alternativa, escultura in situ, dança e imagem em movimento.
“Portrait of desire” de Nina Degraeve | Bélgica | 14’ | exp | 2025 | Estreia Mundial
Sinopse:
Por uma noite, a artista Romina Remmo convida-nos a experimentar a sensação do seu trabalho sugestivo, imbuído de erotismo e feminilidade. Enquanto explora a imaginação e o lado oculto da artista, o filme conduz-nos por um labirinto de pensamentos e fantasias, onde o desejo roça a violência e a sedução é quase sofrimento.
Nina Degraeve:
Depois de uma experiência documental na televisão norte‑irlandesa RTE‑NEWS Belfast, Nina Degraeve iniciou os seus estudos de cinema, em Realização e Produção na HELB – Ilya Prigogine, em Bruxelas, licenciando-se em 2017. Apaixonada por arte contemporânea, dedicou o seu primeiro documentário de estudante ao pintor bielorrusso Igor Tishin. Realizou depois Boris Lehman: Portrait of the Unfinished, centrado no cineasta belga. No último ano de estudos trabalhou como assistente de produção na Les Films du Fleuve, sob a direção de Jean‑Pierre e Luc Dardenne. O seu filme final de curso, Ray Richardson: Our Side of the Water, sobre o artista londrino, foi selecionado e exibido em vários festivais pelo mundo, onde arrecadou oito prémios.
Após concluir a sua tese sobre o trabalho do realizador Andrey Zvyagintsev, Nina foi convidada em 2021 ao Arvo Pärt Centre, na Estónia, para conduzir a conferência “Loveless by Andrey Zvyagintsev – Context in Music and Silence”. Em 2023 dirigiu a sua primeira longa documental, The Heart of Heritage, sobre o Royal Institute for Cultural Heritage (RICH) da Bélgica. Em 2025 completou o artfilm, Portrait of Desire, com a artista Romina Remmo, que convida o público a entrar no universo sensorial e sugestivo da sua obra, carregada de erotismo.
“Azkena” de Ane Inés Landeta, Lorea Lyons | Espanha | 9’ | exp | 2024 | Estreia Regional
Sinopse:
Os pontos de referência de Lorea são a mãe e a avó. Através dessas duas gerações, ela observa o vínculo que as mulheres experienciaram em torno da maternidade. Agora cabe-lhe decidir se quer ou não ser mãe e procurar respostas às questões pendentes.
Ane Inés Landeta & Lorea Lyons:
Ane Inés Landeta Nascida em Bilbau em 1996, licenciou-se em Belas Artes em 2018. Entre 2019 e 2021 trabalhou no departamento audiovisual do Museu de Belas Artes de Bilbau. Desde 2021 trabalha na Área da Cultura da Câmara Municipal de Bilbau, em produção e como programadora cultural, no Fant, Festival de Cinema Fantástico, entre outros. Para além de trabalhos de produção e fotografia, como a cobertura do festival de cinema Zinegoak em Bilbau, participou como animadora na produção de várias curtas‑metragens com o HauAzkena Animation Group, incluindo Miraila.
Lorea Lyons Nascida em Bilbau em 1996, licenciou-se em Comunicação Audiovisual em 2018. Desde então tem trabalhado principalmente em gestão cultural e produção. Em 2020–2021 integrou o departamento de Indústrias Criativas e Culturais da Câmara Municipal de Bilbau. Em 2022 trabalhou nos departamentos de comunicação e produção do festival Getxophoto. Atualmente trabalha na agência de comunicação e publicação Sormen Komunikazioa como criadora de conteúdos. Participou também em curtas‑metragens como Petite Con (2017), vencedora dos prémios Zinebi New Talents e Bitabe e selecionada nas secções oficiais dos festivais Zinegoak e Huhezinema; e Instrucciones para caminar por la ciudad (2021), participante na curta‑metragem de animação coordenada por Begoña Vicario.
“In The Depths” de Nadia Louis-Desmarchais | Canadá | 12’ | exp | 2023 | Estreia Europeia
Sinopse:
IN THE DEPTHS é uma exploração imersiva dos meandros da consciência e da corporalidade negras. Alinhando-se em múltiplos formatos e oscilando entre arquivos, mensagens de voz e mise-en-scène, o filme investiga os interstícios das representações do corpo negro e aprofunda‑se no cerne dos traumas intergeracionais que o moldaram. O filme explora a fundo a questão: como é que alguém se torna negro?
Nadia Louis-Desmarchais:
Nadia Louis-Desmarchais é uma realizadora afro‑feminista que aspira a dar voz àqueles que tantas vezes nos recusamos ouvir. A partir dos interstícios das suas experiências pessoais, dá vida a histórias comoventes, íntimas e luminosas. Revelando uma sensibilidade, profunda e singular, no seu trabalho, Nadia realizou várias curtas‑metragens, uma série documental e uma série de ficção. Com In the Depths, a realizadora apresenta‑nos, pela primeira vez, o seu universo experimental.
“Dirty Care” de Isa Schieche | Áustria | 16’ | exp | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
O ensaio fílmico “Dirty Care” descreve a resistência à violência transfóbica como um trabalho que aqueles que são afetados têm de fazer. Não só mostra como se defender, mas também questiona: quem tem o direito de se defender?
Isa Schieche:
Isa Schieche vive e trabalha como artista visual e cineasta em Viena e Raab. Cria objetos e instalações participativas em madeira. No seu trabalho escultórico e fílmico aborda o folclore e os ofícios, os jogos e a dança, a sororidade e a queerness. Em 2024, Isa Schieche recebeu o Max Ophüls Preis — Melhor Curta‑Metragem por Die Räuberinnen e o Prémio de Arte Dorothea‑von‑Stetten. Faz parte do conselho de programação do Festival der Regionen, que teve lugar em Braunau am Inn em 2025.
“Pandora” de Margarita Ivanova | França | 15’ | exp | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Num antigo palácio em Fez, dez homens sonham com as cheikhats, cantoras folclóricas esquecidas. Através dos seus retratos, Pandora explora os alter‑egos femininos do elenco da companhia Jouk Attamthil Al Bidaoui.
Margarita Ivanova:
Margarita Ivanova, nascida em Moscovo, vive e trabalha em Paris. A sua abordagem documental foca‑se em personagens que saem da norma, com sonhos singulares. Procura oferecer‑lhes um espaço‑tempo fílmico para se expressarem, recorrendo a formas artísticas que misturam fotografia, escultura e instalação. Licenciada pela Gobelins em fotografia e pela INA em realização documental, os seus trabalhos incluem Osman Hotel (documentário de longa‑metragem, em desenvolvimento) e Pandora (curta‑documental experimental).
