“Scattered Sea” de Lia Sáile | Alemanha | 13’ | exp | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Entre o realismo mágico, performance e documentário, Scattered Sea explora a questão de como se podem conectar as pessoas através de fronteiras, num mundo multi-relacionalmente diverso, fracturado por traumas históricos, presentes divididos, diferenças de poder e um desejo profundo de pertença.
17 performers do Norte de África e da Europa interagem e relacionam-se, criando espaços híbridos, entrançando-se, permitindo proximidade - arriscando começos frágeis. Símbolos são traçados e desconstruídos; espaço é negociado e esboçado com areia.
Filmado em Marrocos, Malta e Alemanha, o filme disseca e entrelaça interculturalidade, territorialidade e de/colonização, tocando nas tensões entre a Europa e a região MENA.
Lia Sáile:
Lia Sáile (1985) é uma artista de media conceptual que explora fronteiras, transições e limites em contextos sociais, políticos e na multimédia. O seu trabalho foca-se na construção de identidades individuais e coletivas, enquanto examina sistemas de pertença e diferenciação. Estudou Teatro, Cinema e Media em Malta e Viena, e Media Art na Academia de Media Arts, em Colónia. Já apresentou projetos em várias exposições a solo e conjuntas, festivais de cinema e fotografia, e intervenções públicas, todos em contexto internacional. Vive e trabalha em Colónia e Munique.
“Stereoton” de Cecilia Marie Hökenschnieder | Alemanha | 5’ | exp, ani | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Gémeos partilham uma união perfeita no útero, mas quem parte primeiro? O mundo real invade, pressões sociais, tempo e individualidade afastam‑nos. Conseguem equilibrar proximidade e distância sem se perderem?
Cecilia Marie Hökenschnieder:
Cecilia Hökenschnieder é animadora e realizadora, nascida e residente em Berlim. Estudou Cinema e Teatro na Freie Universität Berlin e, posteriormente, iniciou a licenciatura em Animação na Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, que concluiu no final de 2024. No outono de 2024, começou o mestrado em Realização para Animação na mesma universidade. Cecilia trabalhou durante vários anos no Sputnik Kino e em diversos festivais de cinema, incluindo o British Shorts e o Ukrainian Film Festival Berlin. Atualmente trabalha na Filmuniversität como assistente-estudante de Frank Geßner, Professor de Teoria e Prática de Artes Visuais. Para o festival Sehsüchte 2025, Cecilia integrou uma pequena equipa responsável pela curadoria do programa da secção Fokus Animation.
“Nestling” de Yana Kadurina | Chéquia | 13’ | exp | 2025 | Estreia Internacional
Sinopse:
Uma cria simboliza fragilidade, juventude e o desejo de segurança. Numa oficina de alfaiate estilizada, observamos a relação entre uma jovem e um homem idoso. O espaço, que parece ser um santuário partilhado, vai-se desmoronando sob o peso do desejo dele pela Madona ideal. ELA constrói o seu próprio mundo, governado pela imaginação e por uma sexualidade confiante, enquanto equilibra o desejo pela segurança do ninho e a vontade de voar.
Yana Kadurina:
A realizadora Yana Kadurina nasceu em Kyiv e vive na República Checa desde 2021. Frequentou Estudos Cinematográficos na Universidade Palacký em Olomouc; desde 2023 continua os seus estudos na FAMU, onde está a concluir a licenciatura no Centro de Estudos Audiovisuais. No seu trabalho cria mundos altamente estilizados em que entrelaça cores, cenografia e detalhes simbólicos. Foca‑se em cinema experimental, fotografia e animação, combinando fragmentos narrativos com estilização. A sua obra caracteriza‑se por uma intimidade onírica, um tom melancólico e uma forte ênfase na estética visual. O seu filme de animação Home foi exibido em festivais como Animánie e FAMUFEST e venceu prémios de melhor filme de animação nos festivais Mladá kamera Uničov e Vřed 2025. Nestling é o seu filme de segundo ano.
“Wounded Light” de Abril Catalina Beascoechea | Espanha | 10’ | exp | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
Claire, uma jovem escritora, está numa pausa emocional e criativa, até descobrir o seu velho projetor; inicia uma dança com a memória, que a reconecta com a criança que costumava ser e com tudo aquilo que o seu corpo esconde.
Abril Catalina Beascoechea:
Abril Catalina Beascoechea é fotógrafa, realizadora e diretora de fotografia baseada em Glasgow, Escócia. Nasceu na Cantábria em 2002 e cresceu com paixão pela fotografia, poesia e literatura, desenvolvendo o gosto pelo cinema no liceu. Frequentou o Cinestudio da Filmoteca de Cantábria, onde ganhou dois prémios de escrita, e realizou o seu primeiro projeto audiovisual para uma disciplina de filosofia. Em 2020, iniciou Estudos de Cinema e Argumento na University of the West of Scotland, e produziu a solo a curta de dança Cotton Void (2021); participou depois em várias curtas como diretora de fotografia e assistente de câmara. Em 2024 licenciou-se com distinção, após concluir a curta-metragem final Wounded Light, para a qual fez a cinematografia, escreveu e realizou; continua a participar em projetos como Witches Without Sin de Julia Gonzalez Franco, como diretora de fotografia. Atualmente, encontra-se a desenvolver o argumento da sua próxima curta, Ladies (título provisório).
“Spinning Days” de Anne Chpakovski | França | 11’ | exp, ani | 2024 | Estreia Nacional
Sinopse:
A voz interior de uma jovem desenrola‑se. Sucessivamente apagada e ocultada, ela relata momentos íntimos da sua vida. À medida que a história surge, e através do que não é dito, desenha‑se o retrato de uma amizade demasiado próxima.
Anne Chpakovski:
Anne Chpakovski é pintora e cineasta, licenciada pelas Arts Décoratifs de Paris, em 2023. Atualmente trabalha na Alemanha, onde está a concluir um curso pós‑mestrado na Leipzig School of Fine Arts. Em outubro de 2023, teve a sua primeira exposição individual, na galeria Miyu, em Paris.
“A Última Vez que Brinquei com a Minha Casa de Bonecas” de Mia Nel | Portugal | 12’ | exp | 2025 | Estreia Regional
Sinopse:
Uma criança, uma mulher e uma casa de bonecas.
Mia Nel:
Mia Nel is a Portuguese director who studied Directing at ETIC and Cinema and Audiovisual at ESAP. With a special interest in experimental cinema, she was nominated in 2022 for a Sophia Estudante Award in the Experimental category for her film Pé D'água.
“How do I look” de Maria Bacelar | Portugal | 5’ | exp | 2025 | Estreia Nacional
Sinopse:
A partir de uma montagem de cenas de mulheres a maquilharem-se, esta curta-metragem propõe uma reflexão crítica sobre a maquilhagem enquanto símbolo de objetificação, crescimento, empoderamento e máscara. A obra abre espaço para um debate essencial sobre feminismo, identidade e igualdade de género na sociedade contemporânea. As personagens são mulheres de diferentes idades e origens étnicas. É observado como o cinema, ao longo dos anos, géneros e nacionalidades, representa as mulheres e como se relacionam com a maquilhagem.
Maria Bacelar:
Maria Jacobetty Bacelar (2004) é uma artista portuguesa multidisciplinar, que adquiriu o Bilingual Diploma quando completou o International Baccalaureate programa. Em 2021 fez uma curta titulada A Daughter’s Cake, para um projeto de escola e chegou a festivais. Em 2023 foi cofundadora do Clube Europeu de Cinema. Em 2024 fez parte do júri jovem no festival Porto Post Doc. Concorrentemente está a tirar a licenciatura em cinema na Universidade da Católica Porto. Igualmente envolvida no júri jovem do Shortcutz Ovar. Tem colaborado com a revista Amagazine e foi entrevistada no podcast “Convidado Extra” do Observador. Mais do que nunca, interessa-se por explorar diferentes estéticas e narrativas. Gosta de trabalhar e manipular diferentes materiais e em vários casos misturá-los.
