Os esforços para repensar os arquivos de cinema permanecem incompletos e necessitam urgentemente de uma avaliação crítica, sobretudo no que diz respeito à forma como o trabalho das mulheres no cinema tem sido historicamente marginalizado. Os filmes realizados por mulheres — em particular por criadoras do Sul Global, da Europa de Leste e dos Balcãs — são frequentemente excluídos dos arquivos oficiais e dos processos de canonização, ficando o seu legado preservado através de esforços pessoais, e não institucionais. Tal reflete um padrão mais amplo em que o trabalho das mulheres é tratado como periférico e contingente, em vez de ser reconhecido como parte integrante de um património cultural e histórico comum.

A história do cinema tem privilegiado, durante muito tempo, formas de trabalho masculinas, ocidentais e de elite, negligenciando as contribuições das mulheres. Esta negligência não é “benigna”, mas estruturalmente prejudicial, pois contribui para o apagamento sistemático do reconhecimento do trabalho criativo e intelectual das mulheres. O problema é ainda mais acentuado no Sul Global e nos contextos da Europa de Leste e dos Balcãs, onde estruturas patriarcais, coloniais e eurocêntricas têm obscurecido e desvalorizado ainda mais o trabalho feminino. Os dois filmes selecionados para esta sessão — Fatma 1975 e Braille’s Alphabet — funcionam como estudos de caso destas práticas de exclusão. Ao mesmo tempo, os seus recentes processos de digitalização e restauro demonstram como o trabalho coletivo de arquivistas, cineastas, investigadoras/es e curadoras/es pode contribuir para dar visibilidade a obras e autoras/es anteriormente negligenciadas/os e marginalizadas/os. Este trabalho criativo continua, em grande medida, a ser realizado por mulheres, em contextos especializados como arquivos, festivais de cinema e academia, constituindo gestos de cuidado em relação a legados cinematográficos invisibilizados e esquecidos de diferentes partes do mundo.

Este trabalho lento, repetitivo e minucioso com e dentro dos arquivos e das coleções arquivísticas procura recuperar histórias de mulheres (“herstories”) apagadas da história do cinema, em grande parte devido à predominância de uma teoria centrada no autor, que tende a privilegiar criadores individuais, frequentemente homens. Em vez disso, como defende Jane Gaines, é necessário deslocar o foco para os processos de produção, a colaboração e o trabalho coletivo. Nesse sentido, Lauren Rabinowitz alerta para o risco de assumir uma perspetiva feminina única e homogénea, defendendo que a história feminista do cinema deve assentar em investigação arquivística, social e histórica. Consideramos que reescrever a história do cinema é um ato radical de trabalho, que evidencia a importância do cuidado enquanto dimensão central de uma abordagem feminista e ativista. Implica expandir o conceito de arquivo para incluir formas de trabalho frequentemente negligenciadas — em particular as das mulheres, das classes trabalhadoras e de cineastas não ocidentais — e reconhecer que o cinema feminista emerge em contextos diversos. Em última instância, o nosso livro e o nosso trabalho curatorial propõem uma redefinição dos modos e dos lugares onde o trabalho cinematográfico feminista é reconhecido, valorizado e preservado, de forma a contrariar a sua contínua marginalização.